物是人非的修图发展史

一直在写教程，很少想写自己的，究其原因是修图很冷静，有步骤，而人则不同，前几天在研究一个功能时，突然发现，它已经不是我2015年写它时的用法了，深有感触，物是人非啊，有时候这确实是个好事。于是我开始思索，一个专业的软件，如何能造成这么大影响，如何构建了这么庞大的功能 络呢。

写个所长随笔，咱们换换口味。

你是否还记得第一次做“底片扫描”的神奇感觉，2006年我去西藏，拍了30多个胶卷，我看着它们从塑料袋里的小方块变成电子文件，在电脑上一张一张重命名。而现在，按下快门连上Wi-Fi再加个滤镜，照片就直接发到朋友圈了。

Photoshop 1.0.7启动界面

从1990年发布至今，Photoshop已经28岁，他（我觉得Ps拟人化之后应该是个男的）经历了影像科技爆发和普及的黄金时代，所以就算有款更牛的软件，也再也无法造成覆盖全球的话题级影响力，影像，是一种直击心底的个性化传播载体。

Photoshop CC2019启动界面

Word一定比他普及，但是你不会说：W个文档，可是你会把“P个图”作为修图的代名词，也不会说S图（Snapseed）或者L图（Lightroom）。可谓是金庸之后，再无江湖的感觉（还珠楼主、梁羽生和古龙的粉丝请跳过这句）。

美国摄影师Walter Arrufat在《Shanghai in 1945》中的作品“Eating Crab”现在变成了“1945年的上海贫困家庭，靠吃阳澄湖大闸蟹勉强度日。”

和故事一样，软件的作用，在不同年代、不同背景下亦有差别。

1994年之前，中国的互联 环境还没形成，那时候很多家庭出游才会拿出胶片傻瓜相机。修图完全是专业人士专享，广告、平面等专业人士处理数字文件，完全是打印输出和平面设计之用。类似大家都在听收音机，1%的人则在看黑白小彩电（别在意这些个细节）了——并非高低，而是维度不同。

色影无忌论坛今日的界面，还是如此……复古。

2000年，蜂鸟和色影无忌相继成立，“摄影论坛”开始给影友隔空交流的可能。此时“修图”依然小众，当我带着虔诚的心态打开 页，看着后期界的斑竹和大虾们讨论“色彩平衡”、“通道混合器”，充满了玄学气质，这些功能是电脑和打印机的纽带，甚至和胶片原理一脉相承，人们并没有把修图看做“数码后期”，而是延续“胶片和打印输出”思维，软件开发者也致力于对扫描采集影像的处理，毕竟数码相机还是稀罕物。

我的新浪博客，2011年11月30日停止更新，居然还能搜到，但是里面的文章貌似都没了。

2005年左右，这个时代太关键了，简直是天时地利人和俱全。首先，博客大巴、搜狐博客等个人门户兴起，个人发文章从未如此简单。其次，数码单反的价格开始跳水，你是否还记得拿着尼康D70s和佳能 EOS 350D的潮男潮女hold全场的气质？再次，90年代末小学开始普及英语课，那波人正好开始上 了，貌似中英混合“4A腔”也是那时候萌发的吧。“Photoshop”这个词汇（仅仅是名字）无压力传遍大江南北，类似现在一些明星，我知道他很火，但是并不知道他演了什么。当然，“RAW格式”这种东西还是凉凉，大多数人还觉得Ps是一个魔术工具，而非日常工具。这算是大众对修图的“窥探期”。

2007年，正在上大二的我第一次打开Photoshop软件。打开各大摄影 站和论坛，“要不要后期”的论战如火如荼，很多先觉醒的人们开始深刻研究后期（抱歉我用了“觉醒”这个词，我认为从普遍摄影角度看后期是必须的，没有疑问），我就是受益者之一。软件普及和人们对数码相机的认识，相机校准、可选颜色这种功能大行其道，软硬件厂家和大众都接受了数码照片，而技术还不够好，大家都在摸索最佳方案，此时是“数码萌新”状态。这一年尼康 D3、佳能EOS -1D Mark III相机发布，但是有一个东西的出现彻底改变了大家对图片的认识：iPhone。

iPhone发布时的照片演示功能，双指操作放大照片时全场尖叫，在视频里截图后我把整个将近一小时的视频又看了一遍。不得不说，姓乔的口才都特么挺好的。

2008年，奥运，没啥可说的，过。

2010年的微博、2012年的微信，让人们的“分享精神”彻底爆发，数码影像潮水般涌入我们的生活。在肯德基里看人吵架，逼急了就说：再胡逼我就把你拍下来发微博上去！此时，“后期”从小众真正走向广大摄影爱好者，RAW格式已经成了很多人研究的对象，定义黑白点、景深合成等也进入人人们的视线。

后期被几乎所有人接受，手机功不可没，App让修图变得简单，其更大的意义是让“修图”成为大众思维。今天我们会讨论径向滤镜、亮度蒙版等，这些完全数码化的东西！在这个成熟的“数码时代”，修图是偷懒或者补救的想法已经落后。修图终于不是打印、拍照的延续，被单独作为一个门类研究，相机、手机、各种软件的进步令人目不暇接。我当时的iPhone 4里最多装了20个拍摄和修图软件，创意和技术大爆发，“修图普及期”来临。

超级喜欢的曲线功能，好用到没朋友，我说的朋友是指色阶、分离色调、渐变映射等几个弟兄。

从2015年开始我才真的做系统的修图理论和功能原理研究，并写了第一个系列。相机技术完善、软件功能跟进、大家对修图的认识增长，星轨堆栈等技巧都进入了初级影友甚至泛摄影爱好者的视线。我发现很多功能其实对于现在修图的朋友意义不大，因为时代变了，我们修图的目的变了，图片本身也变了。打印类功能对发微博有什么用呢？但我认为这些功能见证了Photoshop一路走来的历史，它们在特定行业中还有用，所以不会被抛弃。2017年，用了10年Photoshop的我还写了个文章，想看的可以点这里：使用Ps十周年。

2018年，用这软件11年，看着目前Photoshop CC2019的界面，我突然发现，我了解一些工具设计的初衷，觉得普通爱好者用不上，但它们却成了绝佳的创意工具。比如校准功能，它的设计初衷是严谨还原颜色，而现在却变成了创意调色工具；HDR开始是为了让场景尽可能符合人眼实际看到效果，在手机App里却成为了“戏剧性”的代名词；10年前我们说胶片相机是过时，现在则说它是文艺玩物。东西没变，用它的人变了，那赋予功能的意义也不同了。

其一是智能对象，智能对象是无损处理的基础，Photoshop的分图层处理和智能对象处理，让我们能保留最多原始信息，同时利用可以重复调整的特性，最大限度简化修图流程，提升效率。

二是直方图，直方图本身并不重要，它只是反映照片的亮度或者色彩分布的图标，但是基于直方图的工具太多了，导致我们不得不要读懂它，类似学吉他起码知道要按那个品。比如色阶和曲线工具，都是以直方图为基础进行调整，渐变映射、分离色调等也要参考直方图。懂了直方图，学习这些工具会更加快捷，理解更加深刻。

三为RGB色彩空间，也就是色彩本身，在显示器上我们看到的所有颜色都是红、绿、蓝混合而成的，所以理解颜色原理非常有用，比如我们讲解的校准功能，就是基于RGB颜色的，还有色温调也是。

希望在这个平台上，把我转瞬即逝的感悟分享给大家，咱们大家的关系，也会越来越近吧。