2021年香港小姐总决赛已于昨晚落幕。22岁的中葡混血宋宛颖夺得桂冠。
她的妈妈是1990年澳门小姐亚军文宝雪。老话说虎父无犬子，星光熠熠的妈妈也把女儿培养得非常优秀。
宋宛颖毕业于多伦多大学，是智慧与美丽兼备的女孩。她也表示过，除了做香港小姐，另一个梦想就是成为一位医生。
港姐在大众认知中还是以选美为主，混血儿偏成熟的长相常常被人议论为“显老”，这一届的冠亚季军也被调侃“回到了正常水平”。
去年选出的三美的确惊艳，尤其是冠军谢嘉怡。她也是一名落落大方的混血女孩，被称为进入千禧年后的最美港姐。虽在比赛中脱颖而出艳冠群芳，但她所展现的面貌似乎与大众认知中的“港风”有所不同。
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我们记忆中的港风，似乎停滞在港圈的黄金时代。
现在大湾区哥哥们挥汗披荆斩棘，前日餐厅四美姐姐们大方请客吃饭。港圈峥嵘岁月的代表依然活跃台前，依旧美丽夺目，岁月真是从不败美人呐。
复古港风与港圈美人一样，从不过时。
2018年左右开始，以互联 为载体，70-90年代的复古港风再度在大陆吹拂，自拍软件上也相应推出复古港风滤镜，也有 红借着复古港风的穿搭风格一炮而红。
这股复古风潮甚至吹向了隔壁韩国，女团MAMAMOO《wind flower》的MV便是复古港风一次成功文化输出的案例。
去年年初，香港女星群像《处处吻》的爆红又把复古港风推向一个高峰。
复古港风之所以经久不衰，也许是因为女星们以角色为载体，演技为媒介，为自己的魅力赋予了无限的生命力与可能性，结果就是演员与角色相互成就。
女孩们效仿邱淑贞在《赌神2》里的妆容与穿搭，并不是单纯觉得妆造好看，其实更多的是被她饰演海棠时凛然的眼神与飒爽又妩媚的身姿打动了。
李绮红在95版《神雕侠侣》中把杨过小迷妹郭襄演得灵动可爱，娇憨一词仿佛为她贴身定制。
有作品与美貌傍身，女明星们自然是自信又明艳的，举手投足都不经意散发着独特的氛围感。
这一切都得益于香港电影的黄金时代。经济腾飞后，文化艺术方面得到重视，优秀的影视作品为演员带来高知名度与有效的曝光量，从而得到资本方的青睐。剧艺学校毕业的王祖贤便是代表之一。
而香港小姐选美大赛，是让来自普通家庭、非科班出身的女孩打开演艺圈大门的一张入场券。
虽然上流 会名利场的黑暗我们或多或少都有所耳闻，但风华绝代的美丽，优雅妩媚的风韵依旧能为乱象蒙上一层梦幻的滤镜。
当然，每年都会有年轻漂亮的新人出道，如果一味消耗青春与美貌，会迅速被后继者替代。
一些因选美出名、凭美貌出圈的女明星接了几部戏后或不温不火，或早早退圈成家。
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但是，被金饭碗砸中后牢牢抓住机会，在演艺事业上走出自己的花路的也不在少数。
因《甄嬛传》再次大爆的港姐季军蔡少芬便是其中典型。
踏上演艺生涯的前几年，十八九岁的蔡少芬就接到了几部古装剧，从未在戏剧院校进修过的她却展现出惊人的天赋。
《水月洞天》中她扮演非常容易踩雷的傻白甜女主豆豆，但以一骑绝尘的表现制造了好几场高光戏。她的示爱被婉拒后，咬唇、惊愕几个自然的微表情把少女感演绎到了极致。
在《妙手仁心》与《陀枪师姐3》中饰演干练的职业女性也毫不含糊。尤其是在关咏荷饰演的《陀枪师姐》珠玉在前的情况下塑造出了俏丽活泼的英姿，受到观众的广泛喜爱。
《栋笃神探》里与笑匠黄子华搭档，表演也毫不逊色，且一点也没有女明星架子，演出了角色特有的神经质。
表演天赋和学习能力过于优秀，蔡少芬25岁就凭借《天地豪情》拿下了TVB第二届视后。之后的邀约更是络绎不绝，事业蒸蒸日上。
然而她的人生不似星途那样顺畅。童年及少女时期，她总是活在嗜赌母亲的阴影之下，为了躲债，蔡少芬和母亲经常搬家。居无定所的她为了维持友谊，只能通过送礼请客向同学朋友示好。
入行拍戏很大程度上也是因为肩负了母债女偿的压力。刚刚出道时她也来者不拒，只要能接的戏都会尽量接，只为填补债款的无底洞。
或许是正是因为比同龄人遭遇过更坎坷的经历，拥有更敏感的内心，没有学过专业知识的她也能与角色同频共振，感知、传达出每一寸喜怒哀乐。
在事业有成、家庭美满的情况下她依然兢兢业业。饰演宜修皇后时她已有身孕，但并未耽误拍摄进度，把佛口蛇心的皇后演出了层次感，更是贡献了“臣妾做不到啊”的名场面。
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同样因为出演内地清宫戏而重新回归大众视野的娴妃娘娘佘诗曼也是港姐季军出身。
她一出道便连演三部古装大IP，用今时今日的话来说就是资源过于好了。
如果蔡少芬是靠天赋和悟性闯出一条路，那么佘诗曼就是以“劳模”闻名业界。她曾创下一年拍一百多集电视剧的记录，也有五天四夜没有回房休息一直待在剧组连轴转的拼命时刻。
她对待事业也保持着敬畏之心。与她共事过的演员都说，无论前一天玩到多晚，第二天依旧准点出现在剧组。
她总是会提前做好大量功课以便自己理解、带入角色，优秀的职业素养被苑琼丹评价为当之无愧的视后。
比如在饰演《鬓边不是海棠红》时特地向东北籍演员请教，还原民国时期东北女性的语速和步伐。
不少在大陆发展的港台演员为了方便大陆演员对戏，每段台词的最后一句都会用国语说。而佘诗曼仍然心有惭愧，还在不断学习普通话，希望可以做到全程国语台词。
她凭借着专业度将戏路无限拓宽。《宫心计》中善良坚毅的“大女主”刘三好，《公主嫁到》里刁蛮任性的昭阳公主，《金枝欲孽》里为达目的不择手段却又感性重情的董佳尔淳……一个个鲜活的角色，丰富了一代人的童年回忆。
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说到普通话就不得不提胡杏儿。她在演《冲上云霄》的时候还是一口港普，但在《奇妙的朋友》里已经能流利说出方言口音不浓重的普通话了。
作为香港科技大学毕业的学霸，胡杏儿展现出了超强的学习能力。在表演《亲爱的》时三天速成皖南口音，让赵薇都啧啧赞叹。
论敬业，胡杏儿也是数一数二。
扮演“非凡哥”的麦长青回忆起与胡杏儿拍摄《怒火街头》时的一场暴力戏码，剧组为了降低演员受伤的风险特意设计了镜头和动作，然而胡杏儿为了突出角色的残暴希望麦长青掐着她的脖子，被劝阻后仍然为了呈现好的视觉效果要求改戏。
然而就是这样一位优秀的三料视后，在出道初期也饱尝了嘲讽与争议。19岁时为了早日走上 会实现经济独立参选港姐，一举拿下季军（又是一个季军），被尖牙利嘴的港媒讥笑是“最丑港姐”。
一开始因为外形与口碑只能演配角或是主角的妹妹，作为新人的女大学生胡杏儿自然没有选择权，对于过密的通告只能逆来顺受。食不饱寝不足，领着微薄的薪水，因为演技生涩没有少挨前辈的骂，胡杏儿几年间一直处于这样的抑郁状态。
但没有如此磨炼，也不会有今天的成就。在成为“妹妹专业户”七年后，终于当上了《我的野蛮奶奶》的女主角。后出演《肥田喜事》的主角何美钿。这个需要增肥扮丑的角色被胡杏儿二话不说接下，却令她人气大升。
如果何美钿让观众们记住了演员胡杏儿的姓名，那么《万凰之王》的佟佳氏则让这个名字响彻影视业。
这是一个折损观众缘的角色，从天真伶俐的女孩一步步成为奸佞狠辣的反派，对演技的考验自不必说。好在沉浮多年后，她的演技爆发力折服了一众观众与评委。其中的哭戏更是震撼了当时年幼的我一整年。
在《演员请就位》中感染力极强的哭戏也让大陆的年轻观众见证了视后的精湛演技。从唯唯诺诺的无助到为母则刚的爆发，让台前的导师与屏幕后的你我都屏气凝神说不出话。
如今越来越多选秀出身的爱豆也纷纷向演艺界进军，从某种程度上来说，与凭借选美大赛打开演艺圈大门的港姐们有些相似。但仔细想来，对这些艺人的最高评价也只是“敬业”而非“演技派”，得奖的更是寥寥无几。
虽然也有志在转型成为专业演员、想要演艺界收获成就的爱豆，但更多的还是因为音乐作品不能带来有效曝光和丰厚薪酬，为了以后的长久发展才决定转行。
这种现象泛滥成灾，非选秀出身的流量歌手也是转行的主力军，而且确实收获了比做音乐要高得多的关注度，现在已经无法去计较资本和市场到底谁才是始作俑者了。
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这些流量艺人之中有美人吗？答案是肯定的。时代造英雄，在科技飞速发展的信息时代，硬照与综艺上能够扛住高清摄像头的洗礼，也称得上一句惊艳。
三年过去，复古港风仍未成为明日黄花，影响力依旧不容小觑。复古港风也成为了艺人们常见的红毯look与营销词条。涂上大红唇，穿上修身的吊带裙，把头发烫成大波浪，好似就能够脱颖而出，成为镜头焦点。
但红毯上不会再有英气少年短发与瀑布黑长直的碰撞，健康的肉感身材与小麦色皮肤更不允许出现在她们身上。
但就算有妆发与滤镜加持，一提到港风这个词汇我们还是最先想起当年的鲜活倩影，而不是今时的等比例复刻。
复古港风的复兴某种程度上是审美觉醒的标志。幼态、纤细、无攻击性的柔弱美本身并无过错可言，但万千女性苦以此为特征的审美霸权已久。
它与先前的“茶艺妆”“斩男风”不同，内核是健康自然、极具感染力的动态美与自信笃定的精神。
美人在骨不在皮。所以复古才会拥有这样历久弥新、无法复制的魅力。
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