开分了开分了。
9.2！
深挖顶级大厂内幕！
揭露影史神作秘辛！
揭露广为人知大导另一面！
哪怕“注水”也不耽误五星的——
《光影与魔法》
Light & Magic
看这片名，还以为是《哈利·波特》系列又出啥衍生剧。
但其实，这是一部相当详实的大厂企业宣传纪录片。
主角，来自好莱坞第一特效大厂，工业光魔。
1975年成立，至今依然屹立业界top1。
怎么介绍它呢？
有它才有电影特效这一行。
能拿的奖它都拿过，且不止一次：16次奥斯卡最佳视效、22个科学技术奖，总统还亲自为他们表彰。
图像视频两大专业软件PS、PR就是它家搞出来的；顶级动画工作室皮克斯曾经只是它的一个小部门……
好莱坞大导卡梅隆为它站台，斯皮尔伯格是它的拥趸。
你能叫的上名字的大片都是靠它画龙点睛。
12年前，它曾有一部1小时的纪录片《工业光魔：创造一切可能》。
要Sir说，完全不够看。
今天这部新出的纪录片，在那基础上扩充到6集，近6小时。
好莱坞最会造梦的魔术师，究竟如何无中生有？
历经47年，又如何一直葆有造梦的活力？
最强幕后，立刻开箱。
01
最专业的外行
聊这家大厂，迈不过去起点，星战之父乔治·卢卡斯的《星球大战》。
彼时，好莱坞最正宗的科幻电影，是库布里克的《2001太空漫游》。
可对乔治·卢卡斯来说，那长镜头、那静止的巨物，太！慢！啦！
老爷子要的是速度与激情。
他想拍更快、更激烈的科幻片。
可举目好莱坞，如此大场面、高要求，根本没人能做。
发现没有人、也没有公司能做出
我要的电影效果
怎么办？
自己开一家公司。
开公司好办，你得有人才吧。
乔治·卢卡斯找到了约翰·戴克斯卓，广告特效师。
戴克斯卓是个厉害角色。
爱玩，会开各种车：二轮、四轮、甚至三个轮子的小飞机……
还喜欢摄影。
虽然只是个广告特效师，但《2001太空漫游》的制作公司实习过。
有技术，有想法，bingo！
和卢卡斯初见，两人对宇宙飞船在太空穿行的创意一拍即合。
通过他，卢卡斯愣是挖到一帮“地下特效党”。
这帮人怎么挖来的？
二人兵分两路。
卢卡斯开始着手《星球大战》的前期准备，并前往英国实拍。
戴克斯卓则开始找办公室、拉人入伙。
在凡奈斯机场附近，他找到了一间空的仓库。
啥也没有，初期只能坐在地板上打电话摇人。
戴克斯卓开始以“我有一个大项目”，空口套好友。
好友找朋友，还真找到了，来自五湖四海的能人异士——
有大厂迪士尼员工想来再创业的；有喜欢看特技片修摩托的；有当过海军又在工厂里弄电子元件的；有人纯粹是因为通勤时间能少一个小时……
（当然他们后来都成了大片背后深藏功与名的大佬）
乔·约翰斯顿、罗恩·彼得森（《后天》《人工智能》）、理查·艾德伦、菲儿·提佩（《暮光之城》）、丹尼斯·穆伦、肯·劳斯顿（《阿甘正传》、爱丽丝梦游仙境》），一群从小看着《金刚》《原子怪兽》长大，脑洞大开的未来大师，相聚一堂。
他们有一个共同点：默认这活儿不赚钱，但想做。
就为了童年时期就种下的怪奇光影梦。
小时候，用柯达傻瓜相机拍家庭电影，里面就有“森林巨人”。
有人喜欢恐龙，成为了业余的考古学家，并制作恐龙打架的定格动画。
有人用模型拍出了飞机撞大桥的“大片”画面……
虽然人摇得挺顺利，可有一个很大的隐患。
他们……都是外行。
怎么拍？模型要怎么设计？用什么摄影机才能拍出星际穿越的高难度动作？
要做飞船模型，那就找二战电影中的各色飞机，各种变形。
帝国的战机是原厂货，精美；反抗军穷，所以是“二手改装车”，破旧，且加大引擎、风驰电掣。
汉·索罗作为“星际大镖客”，飞船要灵巧，灵感来自厨房的脏盘子+汉堡包。
为星战迷津津乐道的大场面，当年既没法实景拍摄，也没法后期渲染。
比如肯诺比关掉光束的画面，总不能单造一栋空心塔出来。
怎么办？
挖技术大拿迪士尼的墙角呗。
哈里逊·艾伦萧，迪士尼的遮幕绘景师，被邀到星战剧组。现卖现学。
采用先进的遮幕绘景拍摄——
画出景物图，叠上演员和实体场景。演员站在舞台地面上方，下方的底板被折幕绘景替代，成为一条往下延伸的竖井。
将绘制的景色，重叠到软片上，留出实景拍摄的部分。
能实拍的实拍，不能拍的咱手绘。
类似于“完形填空”的技术，是不是超级神奇？
拍摄技术，重点难题。
传统的特效镜头是物体移动，摄影机跟拍。
但到外太空，有太阳光作为光源。模型一动，“太阳”也要跟着走，太复杂了。
（你能想象灯光师搬着大灯在电线铺地板的片场跟着模型跑吗）
所以飞船是固定的模型，运动其实是靠摄影机。
拍摄需要氛围遮幕、引擎、实景好几次。
问题来了。
怎么保证摄影机在每一次拍摄中，运动轨迹都相同呢？
这需要根据力学知识，设计全新的摄影机和对应的电脑。
△ 戴克卓机、拉玛全景摄影机和新电脑
解决拍摄问题的一小步，横跨了行业的一大步。
从制作到拍摄，全是难点，只能无视一切规则。
也对应了戴克斯卓说的特效工作核心：不停玩耍胡闹。
玩闹的背后，是疯狂的脑暴，和每天工作18个小时的天昏地暗。
只要管用，就不惜一切代价付诸行动。
就这么边试边拍。
小仓库也越来越满。
工业光魔，出生了。
02
最苦逼的领导
这初创挺励志吧？
可在那时候，老大卢卡斯可糟心了。
他从英国出差回来，发现仓库里的这帮家伙，花了近一半预算，只拍了2个镜头。
而此时，距离电影上映还有6个月，待完成镜头，400个。
团队初创，没有人统筹、分工，导致所有人工作效率低，进度极慢。
卢卡斯闷气生完，只能重整旗鼓。
现场工作一团乱麻，那就雇助理，让专人负责排进度。
镜头太多，那就多拍不用调整机位的素材，进行镜头的合并。
对年轻的卢卡斯来说。
《星球大战》不只是为自己圆梦、为华纳赚钱的工具。
它更像是一次为个性实现的自我证明，为叛逆买单的绝地反击。
小时候，卢卡斯是闻名小镇的赛车狂人，他想修车，也想当赛车手。
可惜，他生平第一次上 纸，不是拿奖，而是因为车祸。
收心后，卢卡斯不愿接手父亲的文具店，坚决要去读书。
他对心理学和人类学尤为感兴趣，约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》更让他痴迷不已，里面全是原始英雄的神话故事。
大三开始接触电影的他，第一部学生短片就震惊南加州整个电影系。
他的科幻短片《电子迷宫》（1967年）在电影界获得首奖，讲一个只有编 的未来人，试图逃离系统的故事。
这部片让刚认识他不久的斯皮尔伯格自惭形秽（也可能是客气）。
我永远拍不出这种好片
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