北京的一处数字影棚内，LED屏幕正在制造“奇观”。

现场监视器中，原本黑暗的画面瞬间被延伸至四面八方的光柱“打开”；

舞蹈演员以优雅柔美的身段走在一条“绵延不绝”的道路上；

场景瞬间变幻，几道光柱“从天而降”，演员跟随光柱的移动向前奔跑，直至遥远的“天际”，在时光齿轮中消失……

画面美轮美奂，场景与动作配合得天衣无缝，一气呵成，让人沉醉在这宏大的“梦境”中。

没人会把这样的画面跟监视器外那个紧凑、简洁的数字影棚联系上。

△ 拍摄现场与监视器实时画面对比

然而，你看到的这一切可能将成为未来数字内容制作最主流方式；

这间堪称“宝藏棚”的摄影棚所采用的正是——ZREAL帧享数字化制作解决方案。

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虚拟拍摄

趋势已经确定，方案正在优化

2019年，虚幻引擎在SIGGRAPH上分享了“摄像机内特效”虚拟制片摩托车短片，让影视行业侧目——实时引擎用于影视制作，时机已经成熟。

同年，“星球大战”衍生剧《曼达洛人》作为首个成熟的LED虚拟拍摄案例惊艳问世，效果得到好莱坞认可。

2020年，“虚拟拍摄”在疫情环境下快速普及开，LED数字影棚在全球范围内纷纷建起来投入使用；国内有一小撮“极客”快速捕捉到这一技术趋势，很早就开始了从硬件、软件到实践案例的探索。

直到今年，刚刚在上海落幕的“2021年虚幻引擎技术开放日”，Epic Games宣布新的一年“虚拟制片”将成为自己最核心的产业应用方向之一。

相对于好莱坞已然风生水起的LED拍摄方案，国内刚起步，经验不足，团队稀缺，案例少，影视案例更少。

究其原因，主要是国内缺乏“成熟稳定可商用的整体技术解决方案 ”。

虚拟拍摄的本质是“后期前置”，这就需要技术团队不仅有“技术”，更要参与到前期创意讨论和执行里，通过与内容的结合，才能真正实现虚拟拍摄的价值。

早期，市面上的很多方案只是“拼硬件”，或是把现有的技术和软件攒在一起、再在配置上做些微调，所以在真正落地的过程中会遇到很多问题。

更消耗人耐心的是，这种“纯配置”的硬办法，在拍摄现场遇到突发状况时，“定位问题”和“解决问题”的难度极大。

导演和整个剧组等着技术团队调试测试，互相不理解，最后矛盾升级，搞砸了拍摄气氛。

这就是典型的“新技术刚问世时技术与应用之间的鸿沟”。

如今，经过两年的“踩坑”与“进化”，最早“吃螃蟹”的技术团队已经脱颖而出，而且走在了行业前列

——帧享影棚的数字化制作方案，已经升级到“商业级解决方案”的阶段。

基于大量数字化制作、特别是将LED数字背景方案应用到剧集的实践经验，加上在软硬件方案设计与功能开发方面的大量投入，帧享已经形成了一套服务影视制作的成熟整体解决方案。

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ZREAL帧享

稳定可落地的商业化整体解决方案

帧享数字影棚在拍摄呈现上具有很明显的特点——画面层次丰富，可延展性极强。

这得益于他们产品定义的四个创作层：

LED背景层 把制作好的数字资产投射在小间距LED阵列上，导演可以随时调整画面细节，实时渲染，所见即所得。

扩展层 通过数字方式，在最终画面上实时延伸LED屏幕画面，使得3D画面不再受制于LED尺寸，最大化满足导演的叙事要求。

△ 监视器中被上下“数字扩展”的层次

它最直观的感受就是——视觉冲击力极强，因为观众永远不知道实际拍摄空间到底有多大，同时，这也为内容创作提供了无限可能。

AR层 在画面上加上纯数字制作的增强现实“浮层”，提升画面层次感；无论抽象还是写实风格，都能让视觉呈现有更多选择。

现实层 LED屏幕前的人物与实物布景，虚实结合，让演员看到自己所处的环境，并与场景融为一体，让表演“灵感迸发”。

这样的呈现方式，充分利用到数字化制作的优势和便利性，为叙事提供了最好的“画布”。

△ ZREAL帧享数字影棚的四个呈现层次示意

除了视觉呈现，从解决方案层面，帧享在具有最显而易见的“实时性”之外，还拥有两个独特亮点——“整体性”和“稳定性”。

首先，ZREAL帧享是影视数字化制作的“一站式整体解决方案”。

导演对制作方案判断的唯一标准就是——能否实现我的创意，达到我要的效果。

然而，再先进的单点技术，也很难直接应用，价值也难以体现出来；

对此，帧享做的是真正服务于影视制作的“一站式”创作服务，消除应用上的后顾之忧。

无论是媒体播控服务器、数字资产平台还是片场技术服务，无论是与设备厂家合作深度定制的软硬件产品，还是脱胎于互联 的创作工具包……帧享都竭尽所能为艺术创作提供最可靠最高效的服务，让每个环节都能灵活调整，自主可控。

这样才能达成“节省成本提高效率”的初衷，或是实现过去不可能完成的拍摄效果。

其次，帧享数字影棚专为商业级影视制作而生，符合中国国情，能落地，有很高的稳定性。

所谓“稳定性”，就是在现场使用与最终效果质量的实现上，能稳定交付给摄影和导演。

稳定性好不好，是剧组最关注的——商业项目的剧组不可能去“试”，“试”的成本代价太高，一旦技术稳定性差，那所谓的成本效率优势一下子就没了。

“能落地、用得起来，可规模化可普及”是最符合中国市场的规律产品思路，帧享正式秉承着这样的思路，才能快速迭代，越做越好。

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高质量，高效率，低成本

未来叙事会变得很不一样

在新技术驱动下，影视制作产业未来两三年间，可能会发生巨大变化。

目前行业最核心的问题还是——成本效率。

一旦效率能够翻倍，例如以前拍摄周期是120天，如果通过数字化的升级生产方式，把周期缩减为90，整个制作过程中对预算消耗最大的环节，相应地减少了25%；

这样带动的收益效果一定会提升，那么很多东西都会改变。

其中能够衍生出什么新机会？

一旦后面再规模化下去，商业变现会如何提升？

如同虚幻引擎刚刚发布的“黑客帝国”体验一样，届时电影、剧集、游戏、演出、 交……可能会融为一体，形成“次世代娱乐内容体验”。

△ 《黑客帝国觉醒：虚幻引擎5体验》

在帧享数字影棚，我们已经切切实实地看到了这样的未来。

帧享数字影棚的负责人许佳在与我们的沟通中屡次强调帧享属于“数字化制作”领域，在提到与“虚拟拍摄”的不同时，他说道：

帧享的数字化制作，是比虚拟拍摄更广的概念，因为我们的数字化制作包含了上下游整个生态的建设；

这需要与大量项目做配合，目前已经有一批业界领先的设备商与服务商与我们共同探索，接下来帧享还会跟一些视效公司合作，把他们推到创作的前面去，这样提升效率会更高。

国内第一个帧享数字影棚设置在北京，这里同样是一个研发基地，帧享的研发人员、设备厂家的技术专家和现场服务团队一齐泡在片场，根据剧组的使用反馈不断打磨产品，才能打造出真正具备落地能力的数字化制作方案。