欢乐的暑假已近尾声，在上演了一波欢乐童趣的亲子演出后，广州的剧场又迎来了一批大制作的舞台精品。除了汇集大湾区多个院团联手打造的双歌剧《乡村骑士》《丑角》外，广州大剧院9月还将上演陈佩斯戏台三部曲之二的《惊梦》及蔡东铧导演的国潮乐剧《韩熙载夜宴图》，两部作品均口碑不俗。由广州话剧艺术中心打造的话剧《可兰街夫妇》19日晚在十三 剧院首演，探讨婚姻和家庭问题，是本土话剧的又一全新尝试。百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》十周年纪念版也将巡演到广州，全新升级的制作将带来不一样的观演体验。
第一看点
话剧《惊梦》
还记得陈佩斯么？他演舞台剧也很棒
演出时间 9月22日-25日 演出地点 广州大剧院
作为戏台三部曲之二的《惊梦》，《惊梦》在剧情上和《戏台》并没有连贯性，而是选取某个特殊时期，围绕一个昆曲大班和春 在战乱中的生死命运展开笔墨。除了仍以传统戏班的命运作为主线，更在剧中时时观照和留意着中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体。
《惊梦》由陈佩斯领衔，汇集了刘天池、巫刚、何瑜等“戏骨”，陈佩斯称自己选角唯一的标准是“合适，有实力”。“这些演员凑在一起，他们都非常成熟，对自己都很有要求。包括大愚、防防这些年轻人，演员们的表现都能达到要求，符合我的想象。”排练过程精打细磨，所有演员不仅一点一点浸入各自的角色，还要接受专业的昆曲训练，“文武课堂所学是基本功，是必要熏陶，而且剧中演员涉及的唱词也都是经过仔细推敲的。”
《惊梦》是一部年代大戏，剧作文本高度写实。戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等极具还原感，构建简练，迁换灵活，整体简单传统，还原历史硝烟和离乱之境外，自然如实地传递着感染力。首演后，有观众盛赞该剧本精妙，“整个故事的串连自然又惊喜反转，每个角色都演得非常到位，布景简单又巧妙，最后一幕雪中牡丹亭的谢幕浪漫到极致。”
陈佩斯表示，这是他作为导演从未接触过的类型，但却心甘情愿被它改造。“这个作品当中出现的已经不是常规的喜剧了，我从没有遇到过。但是我对这个故事非常喜欢。这就决定我们按照这个作品的结构形状来为它量身定做，它有它自己存在的形式，有它自己的性格，所以我不能拧着它。南方有句话叫‘螺蛳壳里做道场’，我得一点一点摸索。过去我一向追求的东西、熟悉的套路，我都放弃。”
用故事说话，用每一位演员的表演征服观众，用每一场演出的质量保证口碑，这是陈佩斯和大道文化坚持的“手段”。“我们希望观众无论从哪里来、在哪里看、在什么时间看，哪怕是十年以后，只要是我们的戏，就是好看的。”
焦点推介
音乐剧《我，堂吉诃德》
幻想与现实交错：堂吉诃德的故事，也可以这样演
演出时间 8月26日-9月4日 演出地点 广东艺术剧院
音乐剧《我，堂吉诃德》十周年纪念版巡演终于来到广州。这部享誉全球的百老汇殿堂级音乐剧取材自西班牙文豪塞万提斯的传世巨著《堂吉诃德》，讲述了塞万提斯和仆人被捕入狱，为了活命，不得不接受其他囚犯的审判，于是他们选择邀请所有囚犯共同出演这部关于堂吉诃德的戏剧。音乐剧采用“戏中戏”的形式，巧妙地将堂吉诃德的冒险经历与塞万提斯的心路历程相结合，讲述了一个幻想与现实交错发生的有趣故事。这部寓言经历多年的沉淀，依旧拥有丰富的时代意义：在平凡生活中，也有不灭的理想与疯狂一刻。
该剧导演约瑟夫·格雷夫斯是美国著名戏剧导演，曾在中国执导戏剧50余部。他透露，“这一版《我，堂吉诃德》将是在以往版本基础上的一次全面升级。核心概念是‘转化’，通过时空和人物神奇的、瞬间的转化，揭开表象抵达深层的真实。”中方导演张南亦表示，“我们会通过对文本更加细致的斟酌和分析帮助演员抵达人物深层的、隐秘的、真实的内心，通过增加心理和行动的细节增强每一个人物的信念感。对人物的挖掘会帮助我们拨开这部作品神秘的内核。”
据介绍，该剧在制作上全面升级，舞台充满机关与巧思，实现真实世界和精神世界的即刻穿梭。剧中尝试赋予服装和道具魔术般变化的可能，通过制造光影来辅助故事的讲述并探讨表象与真实的关系。剧组表示：“我们希望服装高度精致、充满细节，从16-17世纪欧洲服装中汲取灵感又融入高品位的现代审美。”
音乐上，则采用最新技术实现更丰富的音乐质感，例如引入新的设备、声音处理软件，让这部经久不衰的作品有更多机会展现情感的细节，焕发具有时代感的声音特质。舞蹈方面，编舞俞辰曦介绍：“我们希望在这一版当中通过对舞蹈和肢体更加仔细的设计，让每一个演员在台上的每一分钟都深深地沉浸在角色当中，并以此让故事的讲述更加丰满、好看。”
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