无论发生什么，都要爱这个世界，因为其他选项还不如这个

大橘子不是一只橘子。

大橘子是位80后插画师，陆续出了几本颇受好评的插画集。他的画如其名，看起来有些简单，圆滚滚的，体型软乎，让人看着就觉得亲切，最常收到的评价就是“治愈”、“温暖”。

2019年，大橘子在北京胡同里开了自己的美术馆——大美术馆，大美术馆也不大，只有50平米，怕别人不爱来，就在名字里添了一个“大”字。

大橘子喜欢“大”字，他说，这是因为“大显得实在”。他开过一个“大广告公司”，还想做一本“大照片杂志”。去年又推出“大艺术家”系列手办，把艺术家的名画做成“大橘子”风格的手办，意外地火了起来，市场上一度买不到货。

点击上图，拥有“大艺术家”系列

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大橘子也曾经“不大”，年轻的时候，他想做一个酷酷的人。为了酷，角色往往要往瘦了画。画得时间长了，意识到自己本身就不是一个特别酷的人，索性放弃追求所谓的酷，笔下的角色也就日渐圆润了。

大橘子小画，“美好的身体不会跟随我们的一生，但愿美好的心可以。”2020.11.13

现在他找到了最适合自己的画风，简简单单的画配上一句简简单单的话，主人公虽然时常感到孤独或无助，却不缺温暖。编剧赖宝形容他的作品，“我喜欢他用憨憨的形象打碎生活的艰难，在这般的生活中寻找人心所爱的会心一笑，我们需要这个。”

和大橘子的对话是通过电话进行的，大橘子很喜欢笑，中途屡屡笑场，听他讲话仿佛在线听了一场脱口秀。

至于大橘子为什么这么有趣，大概因为他是个天津人吧。

#围观创作#

Q：大橘子、大美术馆，大艺术家，这些“大”有什么含义？

A：主要是个大显得实在，加上原来我画的东西也都相对憨厚一些，所以从不管美术风格还是审美上，还是喜欢稍微厚实一点、敦实一点的。还有一点小的细节是我们在北京胡同里的美术馆其实面积非常小，就怕别人不爱来，所以我们就起了“大美术馆”，还能给人点动力来逛。

Q：“大艺术家”是怎么开始的呢？

A：我个人自从学习了艺术史之后，对所谓的世界的看法还是有一些改变的，在美术和审美上有一些受益。我希望用自己的小作品推动年轻人或对艺术和美术没那么了解的人，提高一点兴趣。当时我的主要念头是想把自己的二维作品转化成3D的，用一种雕塑的形态出现，现在比较主流的称呼是手办或者潮玩。

各种原因在那个时间点就促成了（“大艺术家”系列）这件事。当时，我其实也不太了解手办领域，只是画了相对完整的草稿，想自己打样，就在市面上随便找了一家公司做出来。那时候才了解到，如果把这几套手办以我理想的方式制作出来，成本要接近百万，自己是负担不起的。

好在比较幸运的是，和我打样的公司已经是一个非常成熟的手办销售公司了。他们觉得（我的）这个手办还挺有意思的，就决定把版权签下来了。这样我才能和制作方合作，做成一套相对比较成熟的产品。如果靠我自己的经验，恐怕还是没那么容易能够达到。

2020年底，大美术馆系列手办出现在罗永浩的“交个朋友”直播间里。

罗永浩曾评价大橘子，“我们来到冷酷的人世间，都背负着各种奇怪的使命，插画家大橘子，和心理医生、按摩师、童话作家，以及伟大的AV女优一样，显然都是为了输送温暖而来的。”

Q：结果“不小心”火了？

A：（笑）对，这是不是有点凡尔赛？但是确实是这样。

Q： 为什么这种盲盒潮玩在年轻人中很受欢迎？

A：花很少的钱去买一份具象的快乐。它就是小快乐加赌博（笑），这简直就是现在 会体系下人性里最需要的两样东西，所以盲盒的火爆一定不是一个偶然。

现在小朋友们也没有要买房的需求，加上最高的盲盒就卖89块钱，你听89块钱是不是已经到了你买一个东西不费心力的上限了。花59到89块钱，能让你高兴15分钟，非常值得。但花100块钱买15分钟高兴，你就绝对是不干的。

Q：“大艺术家”系列的形象并不多。

A：对。其实做出来之后，合作公司只有一个大哥觉得我还行。把这个样品拿到他们公司看的时候，所有销售渠道的人不太看得明白这个风格能不能卖，或者这个题材有没有人感兴趣。大家没对这套产品抱太大希望，第一批定量就非常少。后来真的是比较意外地获得了朋友们的喜欢，市场还一度出现了一直没有现货的情况。

Q：这些形象是怎么挑选出来的？

A：我也是在名画中挑选了一遍，选择的可能和我自己的喜好有直接关系，也有点大数据的意思，咨询了一圈大家对这些画的认知。

戴珍珠耳环的少女，就不必说了，人类第一名画是吧？所以肯定会选。

蒙娜丽莎也是，在世俗的审美里面没有人不知道这件事，所以就把它拎出来了。

梵高是我非常喜欢的一个艺术家，不光是绘画层面，他还对人类对一件事物执着精神的最高点给出了一个范例。恰巧他的命运给了他一个凄惨和美好的故事，我不知道是悲剧还是幸运，我还在梵高（手办）的造型上加了小眼泪、拿着画笔这些元素。他自己其实并没有一张具像的画是这样的，这完全是我对梵高老师的致敬，因为太喜欢这个人了。

马格利特这件，我觉得特别有意思。虽然这张画在他整个职业生涯里并不那么重要，但是脸上放苹果这件事的icon属性非常强，大家认知的也比较多。我也咨询了身边朋友，都说肯定见过，可能说不出来画是谁的，但图像识别感还是比较强的。但是后来在销售的时候，有的小孩过去说：‘你看牛顿！’（笑）他们可能也有很多误解。我觉得这个没关系，如果有人跑过来问这是谁，我有幸能够给他解答，说这是超现实主义的画家，他为什么画这些东西？我整个工作的目的就达到了。

Q：你曾说查了很多资料，为蒙娜丽莎设计了一把椅子。还有什么其他的形象考量和设计吗？

A：“大艺术家”系列都有点探着脖子，其实整个形态是从我们家猫身上看到的。我们家猫那个状态就是，门一响，它就是这个状态了。我觉得特别可爱有趣，能给人一种相对不太一样的状态。所以除了美术之外，这套产品也结合了一些我自己日常生活的观察。

Q：设计的作品收到过什么评价？

A：一开始有人说你这个还挺治愈，我没太当事，后来慢慢地居然有人给我留特别长的留言，就是因为看到我的画他想到自己的一些事情，通过我的画帮他疏导了一些的情绪。我突然意识到我对人类 会还是有点作用的。

后来做了一些产品，一些反馈是有朋友从我的作品里获得了一点点温暖，这就是对我最大的鼓励了。我也觉得我的作品有存在的意义。

大橘子小画，“对于这个世界来说我们不算什么，但对于彼此，我们就是对方的世界。”2020.12.02

Q：收到的评价有负面的吗？你怎么应对这些负面的？

A：无所谓，因为之前傻，在微博上跟人打架什么都有。但是我发现 络争端是特别没有意义的，因为每个人看到你说的话和你想的事情的时候，他想到是他自己，跟你这件事没有关系。等于要进入到他的状态跟他进行讨论，这是极其没有意义的，你连自个都整不明白，你还跟人出去说，最后变成纯消耗能量，一点意义都没有。

Q：小朋友也看你的作品吗？他们有什么不同的反应吗？

A：之前做画展的时候，特别小的小朋友说追着更新看，还给他妈看。自从我有了几次这样的经历之后，就更不敢有一些负面、一些悲观的情绪暴露。

人接受悲观的话语概念太强了，因为每个人本身就是悲观，你要是乐观你是要提起气来的，悲观你往下一坐就行了。所以说点什么让人丧气的话，这件事太容易了，我觉得没有什么意义，所以我更需要用一种相对巧妙的方式来安抚这些小朋友。可能大伙都会遇到这些问题，可能我们就是迎着这些问题去生活，这是唯一的解决办法是吧？

大橘子小画，“我决心要走进身后那片自由之地，他们说那里危险，一切美好都是我自己点燃的幻觉，我才不在乎，谁的一生又不是一场梦呢？”，2021.03.20

Q：你是一个乐观主义者吗？

A：（笑）我这全靠乐观活着。

Q：是一直都这么乐观，还是慢慢变为乐观的？

A：肯定是有转变的。我觉得年轻人都不高兴了，年轻人很难高兴，即使是富二代也不高兴。我见过特别极端的例子是生活太过顺遂，他每天只有一个目标，就是今天我怎么才能不高兴（笑）。

年轻的时候可能对生活和精神上满意度的要求会比较高，所以一定是不高兴的。但是随着时间往前推进的话，情绪上对理解世界、人和人之间关系一定会改变的。你会发现戾气和悲观可以促进思考，但它不能让你的生活有什么好的变化，所以其实我觉得所有的精神里反而乐观是最最重要的。

就像我刚才说梵高，其实过了苦难的一辈子，但是看他跟弟弟的通信里边，他非常坚信地认为自己在做一件正确的事，或者说在做一件美好的事。他接近的是艺术最核心的东西，所以这个人从世俗上看是苦难，但他内心一定是个非常向上的人，非常乐观的人。

大橘子小画，“妈妈我要继续在城市的森林里冒险了，谢谢你的酒，谢谢你给我的勇气。”，2021.02.17

Q：之前也画过暗黑小画？

A：对世界悲观的理解，可以作为一个核心的理解，但生活起来可以轻松一点。这不矛盾，就跟太极图似的，一个人纯是白的，那不成傻子了吗？但一个人全是黑的，那不就自杀去了？所以一定是旋转进行的，人可以呈现出一种复杂的内核，但是产出和生活的状态可以是轻松的。

Q: 从第一本书的暗黑小画，到现在的憨厚形态，创作风格是怎么变化的？

A：年轻的时候，还都希望自己是一个酷酷的人，所以我当时用的绘画手法也好，选择的元素也好，都是倾向于特别酷的那种。如果要特别酷，很少有特别酷的胖子，基本上都是往瘦了画。因为要选择一些题材，比如大骷髅、流血这类的，你画得胖胖的，就感觉有点违和。

但是后来画的时间长了，我就发现那些东西和我本人的形态和审美方向的追求也不太一致。我本身就不是一个特别酷的人，后来就索性放弃了所谓酷的那个方向，就是转回我自己看着怎么舒服怎么去画，真是没想到就越画越胖（笑）。

Q：你的画儿像《宇宙再大大不过我和你》、《为什么是兔子》里也涉及到了很多年轻人的情绪，比如不高兴、孤独、不被理解。

A：我觉得这个世界上没有人不孤独，越是希望有特别多朋友的人，反而其实越孤独。有的时候一个人呆着，可能从外人看很孤独，但其实他心里还是比较丰盈的。

悲观点来讲，现在以自我个体为中心的这种生活方式，是人人注定要走向的一个方向。人注定会越来越孤独，而且我也不觉得未来有什么真正的方式能够解决这个问题。

Q：《为什么是兔子》里有一句话说“无论发生什么，它都选择爱这个世界，因为其他的选项还不如这个。”这是你对这个世界的看法吗？

A：对，基本上就是属于特别瓷实的心里话。

大橘子小画，“我坚信这世上还有美好的地方存在，请一定要带我去看看啊！”2021.02.02

Q：“大艺术家”系列刚开始的时候没被看好，为什么继续做下去？

A：其实都不太有所谓，因为我之前从事广告行业，一直在处于一个被否定的状态里。你觉得我想得太牛逼了，到客户那里没提两句就否了。所以我们心理教育已经非常强大，当有人说你这个不行，说你没市场，完全无动于衷，真的无所谓。但是我觉得还行，我就可以试试（笑）。

如果小朋友们遇到这种情况，受到心理冲击会比较大。简单粗暴来说，有的时候还是 会毒打挨得比较少。这个世界不可能完美围绕着你的个人意愿进行的。

大橘子小画，“在寒冷的冬天里，人们除了厚衣服可能更需要一些暖和拥抱。”2020.12.14

Q：你在自己画插画、做产品的过程中，有过赚钱的担忧吗？

A：没有。我觉得最重要的一个原因是我是一天津人。可能一个月挣5000块钱的时候，我就觉得我财务自由了。这可能跟财富观有关系，所以就没太因为挣钱少，心里不安，说我得去赶紧找点什么辙快速挣钱。这个心态确实没有过。

Q：给自己打工，会定KPI吗？

A： 尽量不定，但是有的时候会有点心理波动。比如手办或者潮玩在一个潮流之上，肯定会心动。我是不是要抓住这波，或者说我要不要赶上潮流，我得在这一段时间多做东西……但是一旦动作变形了，还是会尽可能提醒自己：咱别那样，咱不至于。

之前也有人想去投资我们，帮我们解决生产链等等一系列问题，后来我细想想，觉得不想把这件事做得那么大，做得那么快。大哥给我们说，我帮你们实现财务自由，你们做几年之后，每天就可以按点睡觉了。我说我现在就能。（笑）

“稀里糊涂又过生日了，又快乐了嘻嘻。”

Q：现在还是每天都画画吗？

A： 还行，至少现在是。但是我也看过一个挺可怕的说法，说人年轻的时候觉得想法都是无缘无故就可以来了，老的时候你会觉得并不是这样的。我挺害怕，但是我现在状态还好，所以就有一点恐惧，也不至于特别害怕。

能一直持续地去看东西、想东西，就能保持一定的创作活力。因为现在 会上你获得信息就非常的多，各个角度出现的这些争论也好，所有的人和人之间的关系、人和事之间的关系其实有非常多可以说的，只不过看用什么样的方式把它说出来。

你只能用自己的方式来持续地传达你自己的声音，我觉得才有可能在杂音中凸显出来。

大橘子小画，“再荒谬的时代也会有人用心唱歌。”2021.01.28

Q：有计划吗？

A： 跟精力有关。我现在做了这么多东西了，突然发现还有精力，我就还得再往下动。但是如果我这段时间觉得有点太满了，实在是干不动了，可能就稍微松一点。我只能这么去平衡自己的想法。有一段时间还是挺疯狂的，必须得做很多的事，才能达到自己心里KPI。希望做很多事情，说怎么才能让人看到我的作品？现在稍微放松一点，毕竟以外界眼光看，还是有点成绩的？（笑）是吧？

Q：你希望用户在你的作品中获得什么？

A：意义其实谈不上，因为每个人的意义都不一样。每个人的生活阶段、目标、背景都不一样，大家讨论某一件事时，说起来是认同，但其实每个人的心里感受是完全不一样的。毕竟人类的悲喜并不相通，听听，多么俗气的话啊（笑）。但确实是这样，我能提高到某一个小的高度，能安抚所有的人，我觉得这可能是我在试图做的事情。

大橘子小画，“我想和你在一起，以你的方式。”2020.11.25

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