《Photoshop蒙版与合成（第2版）》—第1章合成的历史

第1章　合成的历史
Photoshop蒙版与合成（第2版）
数世纪以来艺术家们一直在合成照片、油画、零料和其他能够找到的一切事物。本书中所展示的各类数字化工具和技术是构思、合成和探索各类图像的重要补充，这些内容独特地表达了艺术家的主动或潜在意识。没有人是生活在真空中的，每个人都会被外界的事物所感染，更不用说那些全身心地观察世界的艺术家们，他们一直都在寻找灵感。

例如，人们喜欢参观现代画廊，因为它们能赋予我们灵感，并且能使我们获悉与当代艺术相关的事情。我们并不建议读者看到别人的作品然后抄袭它，相反，应该了解众多过去和当代的图片制作人是如何探究类似问题的，并且从他们的例子和解决方法中汲取经验。正如艾萨克?牛顿（Isaac Newton）所说：“如果说我看得比别人更远一些，那是因为我站在巨人肩上的缘故。”所以，只有了解自己所从事的艺术的起源才能更好地认识自己该前往何处。

要创造出成功的合成和拼贴图片，重视图像合成的历史并且了解你所选择的艺术形式的基本词汇是十分重要的。在我们深入研究Adobe Photoshop的基本要点之前，我们将初步探寻图片合成的历史，探讨其派别，并且展示各式各样能激发你探索和表达独特观点的合成作品。在本章中你将学到以下内容。

图片合成的历史

有重要影响力的艺术家

图片合成的用途

图片合成的类型

注意
　? 由于图片版权和许可要求，我们不能展现所有本章中提及的历史图片。我们希望这些参考材料可以激励你探寻、参观画廊和博物馆，以便欣赏本章中提及的众多能激发我们灵感和创造力的艺术家的作品。
非摄影拼贴
数世纪以来，人们一直在将各式的物体粘合、粘贴或是缝合在不同的表面上。例如，人们将珍贵的珠宝宝石嵌在宗教器皿和铠甲上。一个更贴近生活的例子是缝制被子—这是一门将零碎布料整合成复杂而有内涵的图案的艺术。这项艺术正在经历一个真正的复兴。曾经为人们所摈弃的被子现在却成为了收藏家们珍贵的收藏品，并被展示在博物馆中。与此同时，制作剪贴簿的行为也正受到大家的欢迎。在这个数字化时代，年轻的家庭成员们相聚在一起，拼合、标记并纪念家庭的重大事件，如孩子的出生、上学的第一天以及其他人生旅途中的重要事件。

在20世纪早期，Pablo Picasso（1881-1973）和Marcel Duchamp（1887-1968）利用废弃物或拾来之物创作艺术作品。他们的作品影响了Louis Nevelson、Joseph Cornell和Robert Rauschenberg。这些艺术家们不约而同地利用了在当时为大多数人所摒弃的拉圾，却创造出了独特的艺术作品。这些作品转而又影响了无数的艺术家，并获得了巨大的反响。他们鼓励我们去关注那些在地下室、车库甚至是废品收购时路边的材料。正如Louis Nevelson（1899-1988）利用废弃的黑白纯色的木块创造出极为出色的雕塑作品。再如，Joseph Cornell（1903-1972）制作出奇异、美丽而迷人的组装盒子。这些作品激发了许多艺术家重新搜寻厨房的抽屉和阁楼，寻找那些可以用来讲述个人故事的隐蔽物品。事实上，Katrin的母亲Carol（1922至今）就用了这样的物品创造了她的自传盒子（图1.1）。

图1.2　Oscar Gustave Rejlander《两种人生》1858

图1.5　灵异照片，美国国会图书馆印刷品和照片部，华盛顿，20540

作为艺术家和摄影师，我们不能用当前的技术水平去评判蔑视这些看似粗劣的现实主义照片。理解我们艺术形式的根源是很重要的，而且我们应该认识到曾祖父母那个时代的照片是纯真而非复杂的。

20世纪：达达主义
19世纪是摄影史的开端。这一时期的很多作品都极力避免技术限制，它们仅仅局限于展示摄影能够做什么。直到第一次世界大战后，艺术家们才开始将蒙太奇当做一个真正的新型艺术形式进行使用。这一形式质疑和挑战了当时的观念。柏林的达达主义者们运用摄影蒙太奇抨击现实，如Raoul Hausman、Hannah Hoch、Kurt Schwitters和John Heartfield（1891-1968），在这群人中，Hannah Hoch（1889-1978）在去世之前一直致力于摄影蒙太奇。事实上，她排斥这个群体中最著名的成员John Heartfield的文学作品，她认为那些是极有倾向性的政治作品。

Helmut Herzfeld生于1891年，为了抗议第一次世界大战，他英文化了自己的名字。Herzfeld不羞于表达自己政治观点，他揭露并批评阿道夫?希特勒对德国工业财富和战争威慑的依赖。Herzfeld和他的弟弟Wieland Herzfeld在捷克斯洛伐克的布拉格成立了一家名为马利克的出版 。它为Herzfeld批判性的图片提供了理想的表达途径。这些图片会刊载在开创性的杂志AIZ（Arbeiter illustrierte zeitung）或工人画 上，Herzfeld的作品在第三帝国期间被禁，直到20世纪50年代后期才被人们重新发现。从那以后，他对图片和风格的强大运用深刻地影响了许多艺术家和平面设计师。Katrin有幸参观了Herzfeld的作品回顾展。她从中得到了两点启示：首先，人们应该尽可能地亲自到画廊或博物馆里欣赏艺术作品，而不是在 上或书上浏览作品。其次，Herzfeld使用普通的 纸图片剪切并粘贴的方式使她深深着迷。为了完成最终的图片，他拍摄这些合成画并且润色复制的底片以掩盖原底片中明显的接缝处。

20世纪：超现实主义
第一次世界大战使欧洲大陆浸满了鲜血，它永远地改变了已建立的 会、政治和经济体系。这场战争最黑暗、荒谬的方面已经被 刊和电影揭露给了世界。这时超现实主义以达达主义为动力发展起来。艺术家Man Ray（1890-1976）、Meret Oppenheim（1916-1985）以及电影制作人Luis Bunuel（1890-1983）、Jean Cocteau（1889-1963）都是这一时期的代表人物。超现实主义是一场影响广泛的艺术运动，它的特点包括令人震惊的并列组合以及对荒谬的运用。

在20世纪早期，Emmanuel（Manny）Radnitzky的家庭出于对反犹太主义深深的畏惧，把他们的姓氏改成了Ray。Manny也把他的名字改成了Man Ray。Man Ray与达达主义以及超现实主义都有关联，尽管他自认为是一个画家，但他更多是作为先锋派摄影师而为人们所熟知。Man Ray发明了物影照片（一种不使用照相机，在暗房里用感光材料制作的照片）。事实上，他创造了雷氏摄影或雷氏照片这样的术语。他的照片优雅地演绎了人们熟悉物件。例如他会把瓶子、玻璃和剪刀层层堆放来创造出他想象的图像。许多人把Man Ray的艺术成就归功于他的情人兼灵感女神（Lee Miller）（1907-1977）。她是一名时装模特，同时也是一位探索超现实主义的摄影师。据说，她曾打开暗房的门，意外使得Man Ray的一张照片曝了光，却得到了第一张光致负感像。从那以后，Man Ray经常使用这一技术。

Man Ray被葬于巴黎的蒙帕纳斯公墓（图1.6）。他的墓地是艺术爱好者们经常拜访的地方。他的墓志铭是“义无反顾，但是绝非漠不关心”。

图1.7　这张照片是在传统暗室中使用多倍放大器创造出来的。Jerry Uelsmann的照片激励了无数的艺术家探索合成照片。? Jerry Uelsmann

图1.9　最终经过完善后的照片。?Jerry Uelsmann

那天晚上我们和Jerry及其夫人Maggie Taylor共进晚餐，在这期间，我们谈到了那幅照片。原来，Jerry一直希望照片中博物馆里沙发的底片在两侧能有更多的空间，这样沙发的扶手就不会如此靠近照片的边缘（图1.10）。Maggie用一个台式扫描仪以16位扫描了原来的明胶银版画，然后经过多次清洗后，她就可以在沙发的两侧增加更多的空间（如第一张图所示）。接着，她专注于整体和部分的色调梯度，并且专注于沙发下方和柱子的细节以强化局部。（图1.11）通过使用“智能锐化”滤镜，部分“阴影”及“高光”调整，Maggie可以使沙发柱上木头纹理的细节显现出来，同时也改进了原来明胶银版画中不太明显的叶子细节。

图1.13　Jerry Uelsmann和妻子艺术家Maggie Taylor（左）及哈恩博物馆艺术指导Rebecca Nagy（右）。?KE

这两个人，尤其是Jerry（1934至今），奠定了现代摄影蒙太奇的基础；数十年前，在他的多倍放大器和传统的黑白暗室里，Jerry创造出了即使在现在使用Photoshop也要费力完成的照片。

在彩色暗房里合成照片
制作彩色合成图需要使用定位销，并将手绘蒙版印在大幅胶片上，从而制作出独特的照片。James是暗室处理方面的大师，他说制作一张摄影插图通常需要数周的工作。

1．设计完图片后，我开始使用相互融合的底片格式拍摄所有的要素，这样当这些要素缩放到想要的尺寸时，它们的颗粒大小才会匹配。这就需要很多设计，还需要使用各种照相机和底片格式。例如，有时候我必须将一张2.25英寸的照片加倍放大到8×10英寸的底片才能使比例正确。

2．接着我将照片的元素描摹到一张8×10英寸的底片上，并且在上面钻好定位销的齿孔。以此为基础，我放置好每一张胶片，以便在一张单独打好定位孔的黑色不透明胶片上组合。然后，我会为这张照片剪切一个小窗口。

3．我会在照片上覆盖一张塑料粘附膜的蒙片（类似于一张蒙版），接着沿着照片的边缘精确地裁剪蒙片。除去多余的蒙片后，我会用黑色遮光涂料在照片周围涂色，等涂料干了以后，移去蒙片，开始制作单独的要素。

4．为了创作这张踩香烟的照片（图1.14），我为香烟、人物和高楼都制作了蒙版，具体做法是用黑色背景上的定位销要素曝光一张Kodalith 或Pan Kodalith 的胶片，这样就会形成一张准确定位的带有黑色要素的胶片。这时，我就有了香烟、人和高楼这3个要素以及他们所对应的蒙版（很类似于Photoshop中的alpha 通道），还包括最后的照片要素—一张8×10英寸的天空副本。

图1.16　James Porto从事可以自我支配的工作项目，他探索广告和信息过载，也和Blacksnow时尚公司合作，通过舞蹈来探索时尚。?JP

数字化历史的根源
20世纪70年代到20世纪90年代是创新和发展的温床：柯达和索尼正致力于数码相机，苹果公司成立了，同时施乐帕克研究中心鼓励着研究人员们开拓创新。除此以外，绘图软件也正在开发，如MacPaint、SuperPaint和PageMaker。所有这些发展都为计算机的创新运用指明了方向。

1987年，Thomas Knoll通过编写代码，在一个黑白位图电脑显示屏上显示出了灰度图片，程序名为Display。那时，他的弟弟约翰正就职于ILM（工业光魔公司），这家公司是《星球大战》导演乔治?卢卡斯创立的卢卡斯电影的分支。Thomas的程序引起了约翰的注意，他邀请Thomas编写程序，用来处理特效的数字图像。一年内，Display可以处理彩色和支持多种文件格式，并以独特的软化边缘选择为特征，这种选择适用于局部色彩和亮度的增加。1988年，约翰向许多软件公司推销这款应用程序。Russell Brown是Adobe公司的一位元老级雇员，他看到了这款软件的前景，后来这个软件被命名为PhotoShop。Adobe公司为这个软件增加了额外的软件工程，换掉了PhotoShop中的大写S，并于1990年上半年发行了Photoshop的第一版。

尽管20世纪90年代早期是电脑技术的狂热时期，但是普通的台式电脑并不能支持高分辨率的文件，所以大部分的摄影师们不愿意在运行缓慢的电脑上处理低分辨率的文件，也不愿放弃胶片照片已被证实的质量。伊士曼柯达公司作为影像领域的领导者，十分理解教育和启发的价值。它在缅因州的卡姆登成立了柯达创新影像中心（CCI）。在这里，来自世界各地的人们可以接受到有关数字摄影、桌面排版和多媒体的学习和培训（图1.17）。Katrin有幸成为该中心的第一位实习生。回顾在那里的时光，她把CCI看作数字化的包豪斯大学，许多艺术家、摄影师、软件工程师和技术指导相聚在这里探究最新的数字媒体的可能。到CCI教学指导的艺术家和设计师有Russell Brown、JP Caponigro、Paul Davis、Linnea Dayton、Milton Glaser、Mac Holbert、Stephen Johnson、Jeff Schewe、Jay Maisel、Graham Nash、Grant Peterson、Gary Panter、Sharon Steuer以及Lynda Weinman。

图1.17　1992年Katrin诠释的创新影像中心。?KE

艺术家在线　Glen Wexler的数字转换
在他的创作生涯中，Glen Wexler经历了从使用传统工具到引领尖端数字技术的转变。Glen回顾了自己使用数字技术的历史以及那些带给他深刻影响的事物。

“我的作品影响了英国设计团队Hipgnosis在20世纪70年代的专辑封面的创作，他们为摇滚歌手Pink Floyd、Yes、Peter Gabriel、10cc、Led Zeppelin以及Genesis（创世纪乐团）制作过专辑封面。在很大程度上，这个设计团队对流行文化和数字影像设计的重要意义并没有受到认可。”

“1978年，我从艺术学校辍学，先是制作概念专辑封面照片，接着是电影海 和其他的广告作品。这为我提供了一个广阔的平台，让我通过照片合成，试着创作变化又真实的现实。起初，我使用传统的方法—胶片的多重曝光（相机中或是暗室里处理的）传统的印染照片合成和西霸照片。”

“1987年，我在数字绘画（Electric Paint）的搭档Tony Redhead联系到我。他和Quantel（宽泰）公司刚刚完成了修饰绘具箱，该工具起初是用来制作电视广告和音乐录像，并制作印刷广告所需要的高分辨率文件。这一新型软件及所需硬件包括一款强大而昂贵的带有35英寸的索尼高清晰度显示器，一个能产生8192像素文件的大型计算机，它可以输出9毫米的磁带，并可以用一个MDA胶片记录器录入8×10英寸的幻灯片。一个独立摄影师很难获取所有的设备。

“在20世纪90年代早期，我们探索顶尖的桌面系统，使用载入了Color Studio再后来是Painter的Macintosh 2fx，因为程序里具有“floaters”功能，它早于Photoshop中的图层。在1992年，苹果Quadra 950发布了，于是我又立即花了25，000美元入手了一台机器，它带有128MB的内存、1GB的硬盘驱动器、一张显卡、两个额外的1GB的硬盘驱动器、SyQuest驱动器、一个DAT磁带备份系统、一个Wacom平板、一个21英寸的显示器以及Photoshop 2.5（图1.18）。1996年，我们又额外花费了32 000美元增置了一个带有1GB内存的Daystar 加强版Mac立式机箱。我们为了将图像合成制作带入工作室花费了令人震惊的代价。从那以后，我们就再也没有回过头。”

图1.19　Glen Wexler创作了一些最具标志性的音乐和娱乐照片

如今无数的当代艺术家们利用Photoshop创作具有深意和个性的艺术作品。他们有Lyn Bishop、Alicia Buelow、Diane Fenster（图1.20）、Maggie Taylor（图1.21）、David Julian、Victor Koen、Julieanne Kost、Kelli Connell、Jim Kazanjian、Dorothy Simpson Krause以及Ben Gest。我们非常荣幸可以通过这本书与大家分享他们的许多技巧和方法。在商业作品里面，Vincent Dixon、Aaron Goodman、Thomas Herbrich、Dave Hill、Sanjay Kothari、Maek Beckelman、Lee Varis、Nick Vedros（图1.22）以及Glen Wexler（图1.23）打破了想象力的极限。我们将在这本书中探索他们的摄影技巧。我们欣赏所有这些艺术家的作品，并且对他们致以崇高的敬意，因为他们用智慧、幽默和热情描绘着这个世界。

图1.21　Maggie Taylor用平台式扫描仪输入图片的要素，然后用Photoshop制作出拼贴图。?Maggie Taylor

图1.23　Glen Wexler制作了一个1:3比例的牛，各式各样的牛式衣橱以及在照片系列“牛的秘密生活”中的微观环境。?Glen Wexler

下一代
作为老师，我们需要不断地向同学们学习，并在创作室和课堂中接受学生的启发。不出所料的是，我们经常告诉学生：“你们教给我的知识和我授予你们的一样多。”我们有幸能在本书中展示一些同学们的作品。你们也会在接下来的几章中学习他们的作品，跟着他们一起拓展和探索艺术世界。他们的作品涵括了时尚、插图、创作技巧、写实以及完全的幻想，如Giselle Behrens（图1.24）、Daniel Bolliger（图1.25）、Hye-Jung Lee、Seán Basil McGiver、Jim Mckenzie、Hye-Ryoung Min、Jaime Permuth（图1.26）的作品所展示的那样。Mats Andersson、Joshua Cordes，以及Johnny Han是其中的杰出代表，他们在视觉特效的电影产业掀起了波澜，并且用毫无漏洞的视觉特效震撼着我们，我们将在后面的部分讨论他们的作品。接下来我们将切入正题。

图1.25　创意时尚系列结合了工作室摄影和高动态范围处理的背景。?Daniel Bolliger

图1.27　这张多层的合成图以比例关系的处理及其描绘的超乎想象的图案为特点。?Mark Beckelman

认识到观众们希望相信你合成图中所描绘的东西，既是一种帮助也是一项重大的责任。怀疑暂停可以让你在关注细节的同时探索想象的世界。在本书中，我们将专注于创作过程，先是设计摄影和光线，拍摄照片，接着是运用蒙版将各元素融合到一个新的环境中。制作有效的合成图，无论是超现实主义还是现实主义都需要你专注于细节，制作出能让观众相信并欣赏的图片，而不是让他们被光线、边缘、比例或是颜色的不衔接所困扰。这些不衔接处可以将一张有效的照片引向失败。在本书中，我们将讨论许多区分粗劣图片和可信合成图的标准。

将人物和电脑生成元素相结合的成功例子有《斯巴达300勇士》中的战争场景。它讲述了公元前480年的温泉关之战，斯巴达国王带领军队击败了前进中的波斯人；还有1979年由Ridley Scott执导的科幻惊悚片《异形》，在这部影片中，最主要的反面人物是一个极具攻击性的外星生物，它追踪并杀死了宇宙飞船中的船员；一部略微平和的影片是《指环王》，它是由奥斯卡获奖者彼得?杰克逊导演的，它所具有的透视成像特效、视觉效果和卓越的表演令观众们兴趣盎然，意犹未尽。

色键
色键，也被称为绿屏或是蓝屏。它是在电影仍是独幕剧阶段发展起来的，首先需要在一个绿屏工作室中拍摄演员，然后再和电脑生成的或历史背景相融合。例如，将汤姆?汉克斯所扮演的阿甘和肯尼迪总统真实的新闻片段相结合。一个更平实的例子是天气预 员 道天气，他们是在蓝屏前拍摄的，却能显示为站在一张变幻的世界地图前。我们将会在第4章“光照与背景”中重点介绍绿屏的使用，并且在第11章“精细边缘选区”中解释如何在绿屏上使用蒙版。

动画
尽管这并不是一本关于动画蒙版和合成的书，但是我们认为认识和学习合成动画的大师们是十分重要的。在《巨蟒马戏团》中，Terry Gilliam创造出了令人惊叹的，甚至有些荒诞的动画拼贴图。而离我们更近一些的例子是《南方公园》，它的第一季是用纸质图样制作的。还有2004年上映的由Jibjab制作的政治动画，它恶搞了美国总统选举。想要更完整地了解精致的Photoshop作品和动画，你应该去观看由Jennifer Love Hewitt主演的《鬼语者》，这部作品的片头字幕是以Maggie Taylor的艺术作品为基础的，由Digital Kitchen（数字厨房）制作而成（图1.28）。

图1.29　Hye-Jung用一个爱冒险的玩具女孩来诠释《战争的艺术》，这个小女孩是一个聪明的勇士。?Hye-Jung Lee

影像合成的术语及分类
了解你从事的领域的历史和术语是理清思维，理解和交流的基础。接下来的部分包含了影像合成的术语和它在历史和艺术背景下的各种类型。出于许多艺术方面的原因，一些我们给出的定义并不是百分百精确的，因为视觉语言是不断发展变化的，而且许多艺术运动是相互重合的。请你以下面的术语和分类为起点，进一步地探索艺术历史和评论的多彩世界。

传统的方法
我们在本书中所阐述的绝大多数的艺术都是用数字技术制作的，但是很多艺术家都受启发于以下的艺术形式和运动，它们产生在数字技术产生之前。

替代工艺在传统意义上是指感光非银盐工艺，包括蓝图晒印法、树胶重铬酸盐印相法以及铂金印相法。数字替代工艺是指凝胶转移，提升以及组合式印刷—所有这些都能为你最后的照片增添独特的层次和质感（图1.30）。

图1.30　用印刷媒介做实验，通过印刷处理后得到漂亮的质地和分层效果。?Catherine Steinman

集合艺术就是将本不是艺术品的自然和人造材料相结合。Hans Nelenman和Viktor Koen是集合艺术的大师。Hans能仔细地安排摄影所需的图片元素，Viktor可以用最古怪的物品制作出奇异的昆虫、生物和场景的数字合成图
（图1.31）。在第10章“通道蒙版的威力”中，我们会重点讨论他的作品。

图1.32　Katrin的兄弟Philip喜欢制作美丽的混合媒介拼贴图。?Philip Eismann

合成图是指将两个或两个以上的照片原图拼凑融合，从而制作出一幅新的图片。本书中有很多图片合成的例子。希望它们能激发你不断探索，并创造出自己的合成图片。

剪纸装饰是指将纸、照片或是金叶粘合在三维的物品中，这些物品通常是一件家具。接着用多层清漆覆盖，从而封住艺术品。Juan Gris（1887-1927）和Pablo Picasso（1881-1972）把剪纸装饰拓展到雕刻和立体主义绘画中。

图1.34　被胶片的双重曝光所启发而创作出的数字合成图。?Hye-Ryoung Min

蜡画是指将热蜂蜡和松香涂在绘画或包括喷墨打印照片在内的图片上，从而制作出有质感的表面。这种方法吸引了一些艺术家，他们希望自己的作品能更具生机，而少一些技术感。想要了解更多的信息，可以访问www.rfpaints.com。

混合媒介是指结合多种能找到的用于绘画的材料，制作出新的图片。数字艺术家Dorothy Simpson Krause不断探索着混合媒介，她先用Photoshop制作出初始图片，然后把图片印在柔软的铝箔、壁画或无纺布上（图1.35）。

图1.37　无目的地对图片进行结合或实验是获得艺术发现的一大途径。?KE

概念性说明
说明性合成图传达一种想法或概念，并且通常用来解释 论文章，创作有特色的书本封面或制作竞选广告，因为有时候创意图片比直白的图表更有助于表达难以理解的观点。当拍摄照片无法表现主题或是主题与物质形态相对抗时，Nick Vedros就会借助说明性合成图，如图1.38所示，摩托车系着降落伞轻轻飘落。

图1.39　Katrin常常从 会问题中找到灵感和思想。?KE

超现实主义
在本章的前一部分，我们曾在历史背景中重点提到了超现实主义，但是超现实和超现实主义仍然是现代艺术创作词汇和实践中的一个极具生机的部分。一张超现实主义图片包含了不合逻辑的元素，这些元素相互之间不存在逻辑关系（图1.40）。那些通过意外组合得出的令人震惊的图片正体现了不合逻辑的特点。Salvador Dali（1904-1989）是著名的超现实主义大师。他最富盛名的作品是《永恒的记忆》，这幅画中融化的时钟表现了超现实主义。摄影师Ryzard Horowitz（1939至今）的作品展示了强烈的超现实主义。他将比例、原材料和环境相结合创造出十分程式化的商业作品（图1.41）。

图1.41　通过对比例和环境的试验来创作超现实主义图片。?Ryzard Horowitz

写实主义
写实合成图旨在表达现实的幻象，尽管有一些图片在本质上是超现实主义，但是它们被处理得很好，以致于观众们进入了怀疑的暂停，相信这些作品是写实的。写实主义作品需要精细的试验性制作、精准的摄影和高像素的合成，只有这样才能制作出精致迷人的幻象，使你不得不相信它们。你可以从Rick Walstrom、Jim Porto和Nick Vedros令人震惊的作品中找到很多写实主义的作品。

在所有Photoshop的合成图中，写实主义作品需要最充分的规划，在照片拍摄时需要关注细节，在处理时需要用精湛的Photoshop技术来蒙版、合成和平衡图片元素。在创作现实的幻象时，还需要关注的重要问题有：匹配比例、透视、颜色、光线、阴影、倒影、边缘以及纹理。如果你想了解更多的写实主义合成图，可以参考本书的第13章“写实合成”。

3D和视觉特效
摄影总是能把三维世界描绘在如传感器、胶片平面或照片等二维平面上。当三维世界转换为二维世界时，相机的视点、光线和角度都被设定了。在电脑三维世界中，没有什么是固定的，艺术家们可以改变相机的位置、光质、光源、表面特性及反射率。电脑的力量是令人兴奋的，它需要摄影师们学习新的技术来使用专业的3D软件，如Maya、3ds Max和Alias ImageStudio。摄影师们如果能持之以恒地学习新的技术，他们将会制作出奇妙的图片。这些图片通常将如汽车之类的机械，或幻想的场景与自然纹理或模特的身体相结合，Sanjay Kothari和Mike Campau在这方面卓有成就。

思考总结
学习摄影蒙太奇的历史和术语是一个非常重要的起点，因为了解你所从事的艺术形式的发展历程可以帮助你理解作品的发展方向。所以，拿起你的鼠标，尽情畅游于图片处理工具和技术的海洋中，创作出你想象中的图片吧。

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