最近插画很火，自己也是被那优美的画面吸引，在日常的运营活动以及UI的界面中(空状态图、图标等)，加入插画，会让我们的作品充满趣味。
在很多设计 站，也有很多零基础学插画的教程，想必很多人也很心动吧。
自己画插画算是自己摸索的过程，因为设计师很多都学过素描色彩的课程，其实转换为电脑产出，有些类似，关键点：就是多画多练习多产出！！！就是画！画！画！
以下是自己的插画练习，还在不断学习中。
3-1：先看插画
我刚开始画插画的时候，其实不知道如何下手，画成什么样子，什么风格。这样我们就可以先去站酷的插画选项去看那些精选的插画，我刚开始的时候看了站酷前100页的所有插画，然后把自己喜欢的风格收藏起来，然后整体了解下插画的风格，然后选择自己喜欢的风格练习，毕竟自己喜欢的，画着更容易出效果。
当然还有追波、behance、ins、微博、pin上也好多插画，很多外国的插画师也画的特别好，可以关注下，不断提高自己的审美。我的微博(一个考拉呀)和ins(zsherry666)上关注了很多插画师和博主，大家可以去关注这些优秀的插画师。
你看的多了，灵感也更多，创作技巧也更多，闭门造车无中生有还是很难的。
总结：在ins、微博、站酷、dribble、UI中国、Behance等设计 站去看插画作品。
3-2：临摹
闭门造车，不如站在巨人的肩膀上。
3-2-1：看教学视频
感觉任何的文字教程都不如视频教程手把手教学的来的快，去看一个完整的插画的绘图过程，会让你更加有自信些，然后也会让自己少走很多弯路，在站酷高高手以及B站上有很多视频。
自己最初画插画的时候，看了一个视频，主要展示一个完整的画画过程，感觉对自己有很多启发：https://www.gogoup.com/course/GMTc5/
3-2-2：手画，观察细节
在自己开始画的时候，很多效果真的连底稿都起不太好，然后自己就拿铅笔和速写本，在本子上画，一个是培养自己长久以来手绘的感觉。
而且在手绘的同时，你可以观察每一个细节的笔触以及色彩的转换。而且不同风格的插画，一些元素的处理方式不同。
3-2-3：临摹插画
临摹，尽量选择你喜欢的风格画，临摹自己喜欢的，画的更开心呀。站在巨人的肩膀上，让你进步更快。
临摹的时候我们临摹的是什么：构图、配色、细节的处理、肌理的表现手法、创意、风格…
3-3：创作
基于自己画画过程中的小经验，插画的难易程度都有一个顺序，从简单到复杂，让我们进步更快，也不会打架你的信心，我这里有一个建议画画的顺序。
四：心动不如行动
看别人的画，总会觉得很简单，有的时候对别人的还可以指点一二，但让你画的画，不一定画成什么鬼。眼高手低，语言上的巨人，行动上的矮子。只有画起来，你才能真正理解一幅画背后的好与坏，技能的高与低。
以下是自己在自己画画的过程中的小心得，一个建议的顺序。刚开始自己选择了直接自己创作一幅画，真的画了好久，很多东西不太会，很打击自己的信心。在不断学习的过程中，发现这样从简单到难，是一个相对合理的过程。当然只是个人观点，仅供参考哦。
4-1：矢量人物
应用场景：这种被应用在很多启动页、H5、banner等设计上，这种画出图比较快，配合明亮轻快的色彩，视觉效果也很棒。
绘图工具：Sketch+PS。
绘画流程：1.sketch起形+上色；这种话会使用很多渐变色，Sketch调渐变色会比AI更快捷，而且很多UI设计师，使用这个工具会更熟练。2.画完之后，可以根据需要导出到ps添加杂色，使画面质感更丰富。
练习项目：人物的造型、人物动态、场景的传递等
4.配色参考：我选用了冷色调来刻画环境，因为这样比较安静不杂乱。如果配色有困难，可以选一张画的比较好的图，参考建立一个色系。
其实在画的过程中会有很多修改和调整，不过开始是画的比较慢，要慢慢摸索，也会有飞机稿，后来会越来越来越快的。
绘画小Tips：
1.使用渐变色让画面更饱满；2.植物装饰；3.根据场景添加小元素；4.PS后期添加质感；5.与实际人物的比例不同，我们会调整人的比例，比如拉长腿的长度，缩小脑袋、手和脚。
练习项目：人物的造型、人物动态、场景的传递等
4-2：人物插画
这种比矢量人物更多小细节，光影和质感更丰富
应用场景：启动页、一些banner图
绘图工具：AI+PS
绘画流程：1.使用AI起形，上基本色(注意整体配色的协调)，注意分图层；2.AI可以导出分层的psd文件，我们后续可以使用ps添加暗部和亮部，而且ps笔刷工具，会让插画更有质感。
绘画技巧：同一色系的使用，互补色的使用。
练习项目：噪点笔刷、人物造型、人物部分细节、人物动态
一幅画的练习分解
1.找相似的人物动态图。
在开始画的时候，我们可能都不太默写，达不到想画什么就画什么的境界。所以如果一下子画不出来很正常。尤其是人物动态的，其实蛮复杂的，尤其是手，脸的位置。
2.利用Ai，对照图形画形体动态
在开始的时候，我直接在参照图上画，后来画的多了就看着画，慢慢锻炼自己的上手能力。
5.将AI文件导出PSD格式。
6-4 ：就这样逐步上色，整体调整敏感，效果图如下。
4-3：简单场景画
画这类画，我主要练习的是自己的配色能力，我会选择一种主要色彩，比如蓝色、黄色等，再采用一些其他色彩去画一些小元素，比如说一些动态额人物去点缀整个场景。
因为在开始画插画，很多颜色的搭配，会有一点难度，我们选择一种色彩，通过变化明暗、纯度等，让整个画面有层次。
如果每一种色彩，你有了熟练的运用，那么多种色彩搭配的时候，你会更游刃有余。
绘图工具：ipad+ps，或者手绘板+ps
主要特点：相近色的运用、人物有动态无太多细节；在一幅画中，你可以运用一种笔刷，难度就相对降低。
练习项目：色彩、构图、笔刷练习、环境刻画的练习
其实画画步骤和前面的大同小异：
1.构思并勾勒草图
2.上大色块
3.笔刷画明暗+肌理
4.调整整体明暗
5.排版润色
一幅画的练习分解
以自己临摹的一张类似的画为例(工具：iPad+手绘笔+PS)
1.自己在pin上看到一幅很有感觉的画，选择来临摹。首先很喜欢这张画的蓝色调(你可以练习你蓝色系的配色能力)；画好这张画可能要处理好树和水两个地方。
2.首先我们定一个画板，我选择了750x1624px的大小的画板，画草图(请忽略我的鬼畜版的草图)。
4.画水的时候，我们可以先分析它的画法：明暗关系+肌理的处理+与周围元素的关系处理
5-5：画石头+画人：其实画的思路和水是一样的(我画的石头不是很好哈)，观察别人怎么画，基本色+明暗部+细节处理+与其他元素的交融。
其实即使再小的元素，如果你添加了明暗变化，你的整体画面就会很赞，尽量不要画一个色块。
5-7：画完之后在ps调整细节、调整整体的视觉效果。
小Tips：
与矢量的插画不同，在画这些的时候，笔刷不断叠加，纹理更丰富，甚至看不到基本色的影子，画面更饱满。
整体明暗关系+个体明暗关系+肌理刻画
注意运用环境色
慢慢练习，进步是一个循序渐进的过程。哪怕一张画只练一种色彩、一个笔刷、一种事物的画法，积少成多，不要着急。
ps笔刷使用教程：https://www.gogoup.com/course/GMjEz/
4-4：自己创作
在上面我们从人物形态、人物动态，以及人物的细节，到环境的细节完成了一个小的逐步的进阶练习。
慢慢的我们就可以去自己创作，因为很多插画都是由环境+人物的组成。一开始可以选择简单的，慢慢的深入刻画，从量变到质变，最终成为大神。
从开始叠加图片画，参考优秀插画画，到自己有灵感创造，就是你不断进步的过程。也许你会被灵感砸中，然后去画一幅画，像看的人传达你的思想。
4-5：2.5D科技风的插画
这个插画主要通过AI去画。然后通过调整颜色，创造科技感的的视觉效果。这类的插画都是由几何形体变化的，即使你没有插画基础你也可以画。
一幅画的练习分解
1.我们先画一个正方形
2.利用Ai的一个功能，它可是比一个面一面的画简单很多
五：坚持！坚持！坚持！
插画的形式变化多样，感觉是一个不断学习的过程，希望大家都可以在画画中找到快乐，慢慢不断解锁自己的能力。很多教学视频，以及优秀的插画，都能给我们学习的途径，很多时候在于我们有没有开始做。
目前和很多职业插画师还有很多差距，还有很多画法需要自己去摸索学习。关键还是不断的画！画！画！，不断进步中。
希望和大家一起进步，喜欢记得给我点赞哦 ！！！
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