当下的潮流与艺术呈现难舍难分的状态，甚至还衍生出“潮流艺术”这样的词汇，但当我们打破一切标签与常规时，便发现潮流与艺术之间的点滴联系形成一个无限的宇宙，供我们探寻与挖掘。

▲KAWS

因此此次的潮地探访，我们决定带大家进入一个艺术大观园——「奇点艺术节」。从深圳站辗转回到广州站，奇点艺术节依旧携领了一班极具创造力的独立艺术家与我们见面，供我们近距离接触与欣赏他们的“得意之作”。

▲奇点艺术节

因为受到疫情的影响，此次奇点艺术节的广州站明显要比之前来得晚，再加上分场次的原因，本以为观展的人数会有所减少，但门口前的长队列却出乎我们的意料之外。冰冷的钢铁与混凝土的建筑，在“人气”的营造下多了几分生气，除视觉之外，户外的“野生”音乐也带动了艺术节的气氛，让大家得到沉浸式的艺术体验。

即使摊位与摊位之间的距离较为逼仄，但也不妨碍大家为自己喜欢的独立艺术家、视觉风格“买单”。除了介绍艺术节之外，此番潮乐志还邀请了3位不同领域的艺术家进行了采访，供大家更好地了解艺术家创作时的所思所想。

相信大部分女生心中都有一个愿望——即是希望能创造一个跟自己相似的虚拟角色。当我们走近「软件软SoftwareSoft」这个摊位时，却意外发现艺术家菌菌与作品的女孩非常相似。这位被名为「同事」的虚拟角色通过多面向形象让女生们得到不少共鸣，不管是源于生活中的琐碎灵感，还是挖掘日本旧有的视觉美学，「软件软SoftwareSoft」工作室从设计到制作都离不开软件这一媒介，久而久之也萌生出关于“同事”的多种生活形象。

Q：可以先简单介绍一下自己吗？

SoftwareSoft：

下软件学软件用软件

第二天起来学软件用软件学不会软件

第二天起来用软件做好了找不到工厂

第二天起来学软件用软件找不到文件

第二天起来用软件找文件不够量生产

第二天起来学软件用软件不运动发肥

第二天起来去运动手很酸决定先下班

第二天起不来

第二天起来硬件硬软件软

“软件软softwaresoft”工作室成立于2018年，坐标中国北京。在当代的设计中，当我们塑造新的视觉风格时，都会依赖或受限于软件这一媒介的特性或局限，因此“下软件，学软件，用软件”贯穿了我们设计的整个流程，也是软件软自我介绍中非常重要的一环。

Q：虚拟女孩成为你们作品的标志形象，当初是什么激发你们有这个想法呢？

SoftwareSoft：

这个被我们称之为「同事」的虚拟女孩，是我们当初基于软件的功能而制造出来的，久而久之便成为陪伴和帮助我们工作的虚拟角色，因此她不仅名为同事，也是作为一名朴素的同事存在于软件软的工作室中。

Q：你们的作品有点类似于当下流行的Y2K风格，你们又是怎么去定义自己的视觉风格呢？

SoftwareSoft：

我们并没有刻意去定义作品是什么风格，更多是基于软件的功能、平日积累的视觉，还有从日常生活中汲取一些灵感。就像「人妻主题」是源于日本的一个18禁片子，「夏天咖啡」则来自于日本昭和时代的广告等等不同的视觉。

Q：你们都有参加深圳与广州的奇点艺术节，所以想问一下软件软对奇点艺术节有什么看法或感受呢？

SoftwareSoft：

奇点艺术节给参展者最大的感受是「它像家一样的存在，我们可以互相监督和成长，一个值得我们爱惜的地方。」

被问到「同事」之后有什么打算时，软件软以「这个有待大家慢慢发现，就不做剧透了。」这样委婉的语句回答了我们。就像以前追少女动画一样，我们总会期待新番中会有什么新的角色出现，而正是「同事」这样的多重身份，让我们沉浸在多种人格魅力的同时，也让我们感受到多重虚拟生活中的精彩部分。

接下来要介绍的这位艺术家，有看过之前「Green House探店」推文的朋友也许会觉得有点眼熟，当时「BOGY」以Green House的常客身份接受我们的采访时，就曾在旧时Apple电脑中“大显身手”了一番，也正是这种前后艺术风格的反差，让我们对他这次在奇点艺术节的转变颇为好奇。

无论是当时较为抽象的涂鸦风格，还是这次以「麦记」（麦当劳）为主题的作品，BOGY总是在作品中隐喻地透露出自己对次文化的喜爱，而这种“粗鲁”的表达在我们看来，既玩味又讽刺，也带有艺术家浓厚的个人色彩。

Q：可以先简单介绍一下自己吗？

BOGY：

作为Underground Graffiti crew“666”的发起人、同时是“GB”crew的成员、以及（准）退役舞池流氓。从我在2012年开始接触公共空间创作，到今年成立了名为「BOGY Studio」的独立工作室，一直专注于次文化&摩登符 的视觉输出，以及不断探索它们与产品结合的更多可能性。

Q：之前看你的作品大多都比较迷幻与抽象，与这次在奇点艺术节展示的「麦记」主题有所不同，其中转变的原因是什么呢？

BOGY：

其实一直都有在研究具象与抽象的视觉风格，因为这次是以BOGY studio的身份参加奇点艺术节，所以就想定一个主题使整个作品展更加完整。而麦当劳作为速食店，一直伴着我成长，直到现在我都会收藏很多麦当劳的旧玩具和周边，所以这次我决定从这个主题切入创作。

BOGY：

灵感源于次文化和自己对生活的洞察。除了工作和创作之外，我会经常搜寻感兴趣的电影、Cult片、乐队听阅消化，而这些都会对我的创作产生影响，我也会从中提取元素和一些符 结合我的作品，进行视觉上的输出。

Q：你已经连续几年参加奇点艺术节了，今年的艺术节给你最大的感受是什么？

BOGY：

我觉得越来越好了，奇点艺术节已经扎根发芽，正在影响这个城市的土壤，孕育出更多的艺术家和优质的观众。

BOGY在创作时，总是习惯性地在脑海中捕抓曾经看过的电影画面，也善于从音乐中找到视觉上的通感，衍生出一幅幅抽象或具象的作品。而这种“无意识”状态的创作来自于BOGY对生活的观察与热爱，也慢慢地被作品中的微妙之处无限放大出来。

无论是插画还是公仔，「三时七有」的作品总是充满童趣与情色的反差感，于是我们好奇这些作品背后所有的涵义。不管是对现实生活的辩驳与讽刺，还是在神秘的时空中寻找点滴灵感，当我们得知作品的意义大于其本身时，便发现其中的玄妙藏匿在作品的梦幻色彩之中，等我们去发掘并了解。

Q：可以先简单介绍一下自己吗？

三时七有：

我们是三时七有，是来自于杭州的艺术工作室。

Q：你们作品中充满童趣与情色的反差性，且每个角色都有不一样的故事，可以说说你们创作时的灵感吗?

三时七有：

童趣和情色都是人的游戏，它们产生的活力和好奇心充盈着人的一生。有时我们会思考：人类 会里，道德伦理的对立面适用于群体。但对于个人而言，这种天真与情色的对立面并不存在，还可以一起驱动着“快感”。

在我们的作品中，每个角色有着各自的来历和秘密，虽然它们来自于我们的幻想世界，但却脱离不了我们对现实生活的辩驳与肯定。就像第一个玩具「狼咪」，它象征着“始祖”，在静止时空中，充当着观察一切的角色；而「硬硬」担任着承载“宇宙记忆”的角色，像我们人类一样，简单且群体化。而这些都是我们将对现实生活的态度产生的“反映”，折射到故事的角色当中。

Q：与当下流行的Sofubi搪胶公仔不同的是，你的公仔作品以毛绒或者纸雕塑作为主要材质，为什么会有这样的想法呢?

三时七有：

材质之间富含着微小区别的趣味，如果我们抛开现实群体的玩家圈子不说，任何材质都可以完成形象的表达。之所以我们会用手工或数码设计创作了无数个形象，首先是因为我们渴望获得那种疯狂越轨的“快感”，总觉得还有什么方法和观念是“还未触及的”；然后也是我们面对现实生活里的“编织人设”的假象作出的反应，不断地和有趣的现实纠缠。

Q：与上年参加奇点艺术节的作品对比，这次参展的作品会给你一种什么感觉呢?

三时七有：

“三时”代表着过去、现在、未来三个时空，“七有”代表着因果的永续不息，三时七有通过多种艺术形式向我们揭开时空维度的奥秘与真理。即使我们活在“假象”之中，艺术家也依然发挥创作本色，保持对创作的热诚与活力。

在看完奇点艺术节后，小编突然想起约瑟夫·博伊斯“人人都可以是艺术家”这句话，但这并不是指人人都可以成为艺术家，而是每个人都有让自己成为艺术家的创造力。也正是这种来自艺术家内心深处的创造力，不断地吸引我们的视线，让我们产生情感上的共情。而奇点艺术节就像一个无限宇宙一样，供创造者以及我们在里面自由探索，让我们慢慢发掘艺术、生命于我们自身的意义。