前不久，动画《非人哉》第二季完结，而《非人哉》的出品制作方分子互动，也是开心麻花的《独行月球》动画版承制方。最近完结的《独行月球》动画版有观众评论非常有《非人哉》制作团队的风格，而这种风格在今年初的冬奥大电影《我们的冬奥》里也曾出现过。
《我们的冬奥》由4个不同主题的独立动画篇章组成，其中《非人哉》主题的《九月的冬季假日》在上映后引起颇多关注，不少人对《非人哉》产生了浓厚的兴趣，找来动画补档，惊呼“发现宝藏”，但其实这个IP早在2015年就以漫画形式和大家见过面了。
《我们的冬奥》中《九月的冬季假日》剧照，图为主角九月和冰墩墩。
从漫画到动画再到相关衍生品，《非人哉》的制作公司分子互动对这个IP开发一直有着清晰的规划。新京 专访《非人哉》动画导演钟鸣和分子互动老板徐博，聊了聊这个过了7年，但生命力越来越旺盛的IP是怎样炼成的。
四格漫到动画：从0开始的团队
2015年，分子互动开启动漫业务，徐博认为他们并不是传统意义上的动漫公司，“我们在2015年是以新媒体 生IP的方式介入到动漫行业里的。我们公司的业务定位一直都是IP孵化运营开发。”
抱着这样的目的，分子互动第一部漫画作品，由一汪空气担任主笔的《非人哉》漫画上线了。当讲述一群神仙妖怪在现代生活故事的《非人哉》四格条漫在微博上线时，收获了大量关注和好评。随着漫画的成功，公司也产生了要将其动画化的念头，于是2016年，分子互动找到导演钟鸣，邀请她参与动画项目的开发，于是动画部就这样从0到1，开始了筹建之路。
钟鸣2004年进入动画行业，早期参与过不少项目，但《非人哉》是她第一次独立作为总导演执导的作品。钟鸣加入分子互动后，动画部正式成立。她回忆那时拥有的素材，只有条漫里的人物设定和颇具特色的画风。虽然她有信心和动力将这部四格漫画动画化，但过程中依旧面临着诸多挑战。
《非人哉》动画中的角色合影。
从条漫到动画，并不只是从静态到动态的过程。四格条漫篇幅有限，人设虽好，但人物的所处环境等细节，在漫画里是缺失的。如何用条漫的内容，写出完整的三、四分钟正片剧情，还不会让观众觉得剧情衔接不上。这成了动画组面临的第一个难题。“为了将条漫的剧情串联起来，需要不断筛选笑点和剧情。哪些角色先出来，哪些后出现，哪些内容可以保留，哪些内容先放一边……这些全部都要调整。”
片中，西海龙王三太子敖烈的背景环境让观众记忆犹新，他家里有个特别大的浴缸，永远放着水，随时能进去泡澡；敖烈的脖子像蛇一样可以伸很长，所以它的床被设计成圆的，睡觉时就盘起来……这些神仙妖怪在《非人哉》动画组的设计中，像人一样生活，但细节又和人不太相同。正是这些丰富有趣的设计，让观众看到这群神仙妖怪过着人类生活时，觉得新颖又不会出戏。
“葛优瘫”的“上班族”敖烈。
第二个难题在于动画风格的确定上。钟鸣早在看漫画时，就非常喜欢原作类似笔刷的画风。当时大部分动画制作的线条是粗细程度一致的线，他们团队也尝试过这样来制作，但整个作品会瞬间失去原作的味道。于是团队决定排除万难也要保留笔刷画风。在各种尝试后，他们终于找到了解决方案，可以最大限度地还原原画风。
就这样，从只有钟鸣一人，再到招到合适的原画师、分镜师、美术、后期、制片等，整个动画团队慢慢建立了起来，动画化的细节和雏形也慢慢成型。
片尾的文化科普。
“白泽来了”在《非人哉》动画每一集的结尾处，一般会根据当集某个角色或某个剧情梗，针对性地做科普。特别是当剧集里出现《山海经》的角色时，“白泽来了”就显得尤为重要，毕竟观音大士、哪吒、杨戬这些角色大众比较熟悉，但《山海经》里的奇珍异兽就没那么熟了。“我们有专门的同事负责这部分文案，需要文化水平和文字能力都比较强，对《山海经》也比较了解的人，也是想着在正片轻松搞笑的氛围之余，传播一些正经的传统文化。”
《我们的冬奥》是番剧到电影的一次历练
今年，北京成功举办冬奥会，获得了全世界的关注。在冬奥主题大电影《我们的冬奥》中，第二个故事就是《非人哉》的主题，讲述了主角九月和她的小伙伴，在精疲力尽的工作之余，偶遇乔装打扮的2022年冬奥会吉祥物冰墩墩，在和冰墩墩相处中体验了很多冰雪运动项目，九月和她的小伙伴之间也加深了对彼此的信任，变得更加团结的故事。
《我们的冬奥》中《非人哉》主题的动画海 。
北京冬奥组委和国际奥委会是如何在茫茫动漫IP中选定《非人哉》的呢？分子互动老板徐博解释：“当得知有这次机会时，我们立刻表达了想要参与的兴趣，同时提交了IP介绍和大致创意。我相信这么大的项目，他们应该有一套很严的评判体系，比如项目本身的热度和文化价值，团队的制作周期，项目的创意是否符合冬奥的调性等。”
徐博和团队经过多次碰撞，共同打磨出了一个核心故事，“这一段要满足《非人哉》的设定，还得体现奥运精神和北京的城市特点，还得融入吉祥物，最好还要展示一两项冰雪运动……我自己是做广告创意出身，这次给我一种接到甲方委托的感觉。”
从开始接洽到创作磨合剧本，再到接收反馈进行修改，分子互动用了将近一年时间。等确定签约到制作完成只剩下半年，分子互动用了内部和外部十几个团队合作，才在6个月时间里，制作出了四分之一部电影长度的二维动画——《九月的冬季假日》。
冰墩墩融入剧情曾是创作难题。
这个经历对导演钟鸣来说也是特别的。面对巨大的挑战，钟鸣至今都能回忆起各个细节，她对吉祥物冰墩墩如何融入剧情里这个难题印象深刻，“根据规定它是不能说话的，只能发出很可爱的声音。那么它要怎么和角色互动，怎么表达情感呢？”
不愿让冰墩墩只成为背景的他们，琢磨了很久才做到让冰墩墩贯穿整个故事。在这个篇章中，冰墩墩帮助九月实现着愿望，九月也跟着冰墩墩一起体验游玩了北京胡同和北海公园，还尝试了一些冰雪运动项目。观众在篇章里不仅能看到冰雪项目的知识，还有大量符合《非人哉》气质的搞笑桥段。
徐博说在电影上映后，他几乎将各个平台的评价都浏览了一遍才松了口气，“很多上班族和都市年轻人狠狠共鸣了，不论是我们设计的搞笑段子还是温馨感人的桥段都有被观众肯定。”
国内到海外：加快进行文化输出
从2015年有了《非人哉》这个IP后，分子互动就决定了IP重度运营的策略，动画只是IP运营中的一个重要环节，游戏和大电影也都在策划和开发中。除了内容上的推陈出新，分子互动在合作开发上也下足了功夫，比如对外授权、广告合作和衍生品开发等。近些年大热的潮玩业务，分子互动早在2016年就开始布局。虽然刚开始也会亏损，但坚持总会有回 ，2019年和泡泡玛特推出的潮玩系列，半年内销售额破了千万元。
为了让IP一直保持新鲜度和活力，《非人哉》还推出了《万圣街》和《有兽焉》两部姊妹篇，分别讲述了一群西方妖怪在中国生活的趣闻和一群上古神兽在当代 会的“求生史”。三部作品虽都是独立的，但角色之间常常客串，大的世界观拥有共通性，让IP的延续和开发拥有了更多主动性和可能性。
《万圣街》讲述的是西方妖怪在中国生活的趣事。
徐博认为这些布局正是《非人哉》这个IP一直保持旺盛生命力的主要原因之一，“7年了，《非人哉》的热度没有下降，一直保持上升趋势，主要也是因为我们公司整体对业务的定位就是IP孵化开发，我们从不是单纯的漫画或动画公司，我们所有工作的核心都是为了让已经制作出的IP不断有新的内容形态和合作方式，在这个过程中认真调研，做好商业化。”徐博感慨像迪士尼的各系列和宝可梦这些经典IP，生命周期是非常长的，他希望分子互动也有机会做出这样的作品。
现在团队已初步形成规模，分子互动的目光也不再只盯着国内。此前他们已经在越南等几个东南亚国家发行过漫画，反响挺好，一直在加印，“越南的粉丝还在 交媒体建了粉丝页，有不少人探讨《非人哉》，还有人因为喜欢作品进而想学中文。”
《非人哉》周边产品。
同时，姊妹篇《万圣街》日配版（日语配音版）也已定档，将于11月11日在日本电视台播出，“其实《非人哉》在日本一直有热度和粉丝，甚至有日本粉丝在微博上做二创（二次创作）。《万圣街》正好讲的也是西方妖怪在中国生活的故事，外国人可能更好理解一些，所以这个就先敲定了合作。其实只要内容够扎实，文化上的小障碍是可以突破的。不过角色虽然是西方妖怪，但这个舶来的文化我们加入了想象，放在了中国，本质上讲的还是中国的事，这种文化和生活上的反差会让外国人也很感兴趣。”
问及之后《非人哉》在内容上的发展方向，钟鸣很肯定地回答，他们会在中国传统文化运用方面继续挖掘，“会去查更多资料，找更多新角色，建立和原有角色之间的联系。还有很多历史题材，如果有机会我们也可以挖掘。还有国画艺术、传统纹样纹饰、色彩搭配，甚至不同民族的故事和传说等，只要合适的都可能进行挖掘和创作。我希望有更多更丰富的东西，将中国优美的传统文化传播出去，向世界展示中国的美。”
——谈国产动画行业十年——
风格
2004年就入行了的钟鸣，一直处在国产动画行业里。她清晰地感受到从2012年左右开始，中国动画的发展越来越多元化和全年龄化。她用“百花齐放”来形容这种状态，“大部分人提到国产动画已经不再觉得幼稚或者是给小孩看的，这就是个很了不起的变化。而且大家对国产动画的信心也越来越强，这会鼓励行业出更多更好的作品，动画类型涵盖也会越来越广泛。”
十年前，有不少国产动画作品都能看到国外优秀作品的影子，钟鸣觉得这就是师夷长技的过程，“日本动画行业发展时间长，有一些成熟的表现手法，比如速度线和人物生气时出现的十字，这些东西大家都已经熟悉到融入基因，成了一种通用动画语言。”
钟鸣认为十年前中国动画还是野蛮生长阶段，在一些风格和表现形式上，大家或多或少都还会去学习和借鉴更成熟的东西，但总归是别人的，不会那么适合中国国情，“这没有专利什么的，做动画本就应该终身学习各种东西。学习别人先进或好的方面，然后结合我们国情加以优化和改造，成为适合我们的流程和制作方式，来呈现我们中国文化的特色，这也是一种创作方法。”
技术
钟鸣回忆起这10年的发展，由衷感慨“确实就是欣欣向荣的状态”，她直言国家对国产动画行业也是越来越重视和支持，各大高校都在培养相关人才，这些都会给国产动画行业注入新鲜血液，“文化产业的发展，国外优秀动画的引进，会让观众对动画的质量要求越来越高，所以对我们来说挑战越来越大，但机会也越来越多。”
未来
“我们正处在稳定的上升阶段，人才和好作品的涌入，技术的不断进步，观众对作品质量的高要求，国家对行业的重视和投入……所有这些，都让国产动画行业向着正规化、专业化和高效化上发展。”钟鸣非常坚定地相信着国产动画行业的未来。
同时，她也“觊觎”着中国传统文化的宝库，想要挖掘更多：“悠久的历史、四大名著、国画艺术、传统纹样……这些文化如果细究都非常优秀，我们那么多民族，也有很多很好的故事，这些都值得深挖，值得向世界展示。”而且她还期待着中国优秀的传统文化，如色彩搭配和纹路样式等，可以多多发挥在绘本、潮玩、桌游、文创等相关产品上：“国潮已经不是小众，这些国产行业都在蓬勃发展，它们和动画行业的相关合作会越来越多，这是很大的市场。”
但钟鸣和徐博也都认可“内容本身的质量是最重要的”这一点，无论运用什么元素，如果只做了表象的东西是远远不够的，“做出好的有温度的故事，做出实实在在的有背景有性格的人物，做出合理又精彩的剧情……这些永远吸引着我，我非常非常喜欢动漫行业，如果能一直做这个喜欢的行业，就算辛苦也是很开心的。”
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