如果有一天你在阿尔卑斯山附近散步时,遇到一位专注于在速写本上画画的艺术家,没准他就是来自意大利的插画师Joey Guidone。从小在山脚下长大并喜欢边徒步旅行边记录灵感的Joey,是一位善于运用图像思考生活、 会和未来的艺术家。他创作了一些关于科学、现代 会和不断变化的时代形象的作品。
Joey更多时候是生活在乡村,并且非常喜欢独处。他认为只有学会和自己相处,才会感受到自然的自由,才会敏感的观察到 会,才会冷静下来思考历史。他也同时认为,作为一名艺术家要学会自我成长,找到专属于自己的艺术研究之道才会持久的发展下去。艺术家(插画师)这个职业需要很强的自我发展能力,并保持持久的战斗力才能成为一生的事业。因此,他把大量时间用来博览群书、在速写本上记录灵感的瞬间和自由自在的接近大自然。
把对象符 化,构建视觉悖论和隐喻是Joey最喜欢的创作方式。他认为视觉交流是基于符 的使用之上的,符 会使人类的大脑产生运动,这种运动则达到了绘者和观众的交流,所以他始终试图用一些意想不到的东西来给观众带来惊喜。
Joey把他的插图方法归类为三个关键因素。1. 清晰。要使人们一眼看到插图便会理解它。2. 简单。画面里不要有过多干扰主旨的元素,尽量做到简化。3. 独创性。一些插画师认为视觉艺术的很多想法都已经被尝试过了,但Joey始终坚信总会有方法创造出以前不存在的东西。
每次创作之前,Joey都会精读要被插图解说的文章,在充分理解文章上下文之后便会进入寻找灵感的阶段。这个阶段有时会挣扎一整天却毫无结果,有时只是轻松的随着一首歌曲便飘然而至。
他有很多速写本,这些本子就像是灵感收集器一样,记录着五花八门的瞬间。每当在寻找灵感的时候,他都会从这些宝贝速写本中寻找想法。可别小看这些灵感的种子,在有时间限制的工作时是非常有用的。(通常,插画项目都会有特定的时间限制,插画师要在规定时间内保质保量的完成作品)
找到灵感后,Joey立刻会在纸上发展出一些具体的想法,然后推敲这些想法的可行性,最终确定两三个想法绘制成明确的草图,并与艺术总监进行讨论。在这个阶段他认为清晰的图像是非常重要的,这不仅方便与总监的交流,也同时是画面强有力的视觉传达途径。在艺术总监选择了初步插图后,他便开始使用手绘板在电脑里深入绘制画面,之后再进入上色阶段,最终完成画面。
写在最后。Joey Guidone曾经是一位软件工程师,每天坐在电脑前编程。但是工作几年后,他发觉自己的志向不在于此,他不想一辈子从事一个不喜欢的事业。于是他勇敢的跳了出来,并努力将自己的创造力发挥在了插画领域里。如今他坚定的、愉快的从事着自己热爱的事业,并且得到业界广泛的好评。这让我们看到,一个追随自己内心声音的人,必定会找到属于自己的出路,因为在每个迷途的岔口,他都不会再迷失自我。
欢迎围观公 『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
声明:本站部分文章及图片源自用户投稿,如本站任何资料有侵权请您尽早请联系jinwei@zod.com.cn进行处理,非常感谢!