事后， 传该员工是因加班过度而引发的猝死。

该员工生前，每天工作时间长达12个小时，且日夜颠倒，去世前已连续上班5天。

但B站在随后的声明中，一度否认加班过度的说法。

他们少有假期，每天的工作安排精准到分钟，有的甚至离开工位都要向值班组长 备，包括上厕所??。

此外，KPI的要求也过分严苛。

准确率要求在99%以上，持续三个月不达标就会被劝退。

包括B站在内的大公司，一般到手也就5000-6000元/月。

毫无疑问，这是资本的一种剥削。

有人爆料说，在“暮色木心”去世后，B站一度试图压制相关消息，甚至已将该员工的企业微信注销，致使”身后查无此人”。

其实，再放长一点目光看，Bilibili的股价已经在一年内暴跌了80%，从最高点的1052港元/股跌到了现在的270港元左右。

市值损失了高达3千多亿。

从二次元年轻人最爱的短视频 站到现在江河日下，B站到底发生了什么变化？

20世纪的90年代，日本的动画和漫画是中国一代少年的共同记忆。

在文化作品贫瘠的中国市场，满足了不少人的精神慰藉。

但到了1998年，广电很快就注意到了进口动画片在文化层面上的冲击，于是逐步开始限制进口动画片。

广电的禁令没有消灭中国青少年对日本动画的热爱，而是把他们驱赶到了一个当时还近乎法外之地的新环境。

那些年，《海贼王》《火影忍者》《死神》经过民间汉化组的翻译后，在中文论坛上广泛传播。

随着互联 的发展，2007年，一个叫Acfun的 站成立，它模仿日本视频 站Niconico推出了弹幕功能，并把Niconico上的热门作品“搬运”到A站。

2009年，B站的创始人徐逸出自对弹幕和鬼畜文化的热爱，模仿Acfun的模式，建立Bilibili。

Bilibili最早的定位是服务二次元爱好者，初期的视频素材小众而叛逆。

后来，广电直接禁止播放境外动画，B站的年轻人就更多了。

他们以蓝猫的配音演员葛平为题材，创作出了各种天马行空的鬼畜视频，发泄着被强制观看国产动画的不满。

经过一段时间的发展，B站成了 络爆梗的天堂：德国boy、八心八箭、诸葛亮骂王司徒。

B站的弹幕文化，开始发扬光大。

但这正是B站早期想要塑造的，一个只有二次元文化、自得其乐的小圈子。

所以B站在一开始就限制会员的发展，只在特定时期才开放注册机会。

这种门槛确保了优质的弹幕环境——毕竟能发弹幕的都是“自己人”。

但到了2014年，B站就开始变了。

这一年，小米、华谊、阿里、百度纷纷将“泛娱乐”作为公司战略大力推进，大量的热钱涌入泛娱乐产业。

B站受到了资本的关注。

2013到2018年，B站获得多轮融资！

2017年B站“100考题“的难度大幅降低，大量普通观众涌入，圈层开始破开。

曾经，它可以容纳各种讽刺和恶搞，但今天的B站，已经被一些类似观视频和《环球时 》的媒体宰制。

在此期间，B站多次因为出现违规内容被罚款、下架APP。

为了扩大融资渠道，为了安全上市，为了满足投资人的利益。

B站不得递交投名状，开放圈层，并拥抱主流价值。

成功上市后，创始人徐逸就退居二线，曾任互联 软件企业联合创始人的陈睿统筹全局。

此时的B站，已经不是一个人说了算了，而是资本说了算。

B站在资本化、主流化之后，发生了哪些改变？

2019年的B站拜年祭，隐喻了这些年的变化。

以前的B站是小店私房菜，做得口味细致独特食客少，但是好这一口的就贼爱吃。

现在的B站做成大酒店，口味多了，食客范围广了，自然也就不会太照顾那一小部分特别口味的食客了。

所以不少B站老用户也在抱怨，如今的B站和抖音、爱奇艺，又有什么区别？

甚至很多视频就是从其他短视频平台搬运过来的。

可即便成了包罗万象的平台，但B站还是不断面临着风险。

要知道，B站最初的精神核心，就是非主流、海外搬运、二次创作。

但现在，这些路被一道道封死。

去年， 络协会出台新规，要求任何短视频平台，不得在未取得授权的情况下，自行剪切，改编电影以及电视剧，除此之外，就算是 络影视剧也不可以。

这个规则一出，B站大量的二次创作内容基本被宣告死刑。

但这也意味着，很多老用户对平台产生失望——背离了初心。

最早让B站发光的人，就是那些不为名不为利，只为戏谑主流的人。

当他们的成果被资本接盘后，就被改造成了他们曾经最讨厌的那种 站。

而正在慢慢失去精神内核的B站，也在被同质化，被资本逐步抛弃。

回头想想这种轮回，实在是一种讽刺。