摄影师郭听渔凭借《蚀》获得了第二届阮义忠摄影人文奖入围奖。2018年5月26日，第二届阮义忠摄影人文奖揭晓了15组入围奖作品。这15组作品将于7月20日在谢子龙影像艺术馆进行首展，并将在9月15日于苏州同里花间堂终评揭晓前三名获奖作品。
蚀
他们直接创造了中国经济飞跃发展的奇迹，却无法享受发展带来的成果，被忽视，甚至被抛弃。
他们是一群边缘化的人群，摄影师长期寻找并记录他们，并非以此作为法律的证据或对现实的控诉。在纪实摄影领域，真实性取决于见证，照片不可否认是作为记忆的替代品而存在的。
随着中国工业现代化进程的推进，工伤受害者终将成为历史，随着岁月的推移，后人需要这样一组照片获得经验和认知。
（本组照片经过节选，摄影师参赛照片共28张）
人文摄影的本质就是关注人的生活状态，《蚀》试图展现一些熟悉而且令人不安的东西——无法诠释的表情，残缺的肢体。照片或截取身体的一个侧面和瞬间，它是对工伤真实事件的简化，让读者读取残缺的信息。
正如摄影家桑塔格所说“透过照片，世界变成一系列不相干、独立的粒子；而历史，无论是过去的还是现在的，则变成一系列轶事和 会新闻。这种世界观否认联系和延续性，但赋予每一时刻某种神秘特质。”
“人文”注定是人们所经历的 会瞬间所留下的、具有时代价值的东西。《蚀》是失去与缺失，照片想直观阐述的是，工伤确确实实地在那个场景、那个地域、那个时代出现过——照片上的光影是在那个真实的时间和地点留下的。
摄影师简介
郭听渔（郭继江）
广州美术学院毕业
2008年美国《国家地理杂志》摄影大赛中国赛区金奖
2011年《人民摄影》杰出摄影专题
2015年，作品《神殇》获邀美国洛杉矶艺术博览会
摄影师问答
Q1：你的作品《蚀》获得了2018年的阮义忠摄影人文奖，你现在的感受是怎样的？
真的很高兴，早年就看过阮义忠老师的作品，一直未曾谋面，第一届阮义忠摄影人文奖就想参加，因为各种忙错过了，第二届首次参加就获奖，感觉自己很幸运。
Q2：你是什么时候，怎样接触到摄影的？
我母亲是摄影师，所以我70年代末就开始接触相机，但和接触摄影相去甚远。真正接触摄影还是我90年代初考入广州美术学院后，母亲给我买了第一台海鸥单反，就一发不可收拾了。
Q3：这组作品的创作初衷是什么？你为何选择这个题材？
Q4：《蚀》的创作持续了多久？在创作过程中，你遇到过哪些困难，又有哪些难忘的经历？
整个拍摄持续了两三年，开始也并不系统化，在创作过程中，得到了一些NGO组织的帮助，但专题注定与主流宣传背道而驰，很多人知道并同情工伤的存在，但并不希望这些“负面”被专业的摄影者呈现出来，所以每一次拍摄都不能公开化，诸多波折不便言说。
Q5：这组作品会继续创作下去吗？有其他作品的创作计划吗？
由于工作的转变，《蚀》的跟踪不会再延续，有阮奖的加持，相信这个群体会得到更多人的关注。
目前正在持续拍摄自己生活的城市，我一直坚信，身边的题材才是最好的题材。
Q6：你如何理解“阮义忠摄影人文奖”的“人文”二字？
“阮义忠摄影人文奖”的“人文”不是用镜头解读一山一水，而是用情怀记录人、景、物在大时代背景下的生存和发展状态。
头条图片将陆续放送第二届阮义忠摄影人文奖15组入围奖作品，敬请关注~
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