遇到喜欢的曲子没有谱怎么办？自己扒呀！

听说全世界最爱音乐的人都关注了

“弹吧音乐课堂”

你真是个幸运的人

今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作，使用音乐制作软件（以下简称DAW）从歌曲中扒一轨钢琴，既是对乐理和视唱练耳的一次检验，也是学习MIDI制作比较有效的一种方式。

钢琴扒带的三个环节

扒带和扒谱是两个概念，大多数人理解的扒带实际上是扒谱，把乐谱写下来就完事儿，但音乐制作中所说的扒带、扒伴奏，实际上包含了三个环节，每个环节要做的事情，所考察能力也不同。

在音乐制作中，通过扒带的方式制作一轨钢琴（或任何一门乐器），包含三个环节：

对基本功扎实，且有制作经验的音乐人而言，前两个步骤可能在听音乐时在大脑中自动完成了。对于音乐制作新手而言，这是好几件事，需要分别了解。

扒谱

扒谱就是听音，记谱，其实就是考验你的视唱练耳功力。

扒带训练最容易忽略的一步，其实是选对歌，从一个难度合适的歌开始练习。评估自己的听音能力，巩固自己的乐理知识，然后逐步增加难度，去找更复杂的歌练习。

刚开始进行钢琴扒带练习，我建议选择，使用钢琴作为主要伴奏乐器的歌曲，和弦尽可能简单，演奏方式以分解为主，柱式和弦尽可能少，总之就是越容易听清越好。我在文章最后推荐了两首适合钢琴扒带的歌曲，你可以直接用来练习。

分解和弦演奏，你可以比较容易的听清每个音符的音高、时值、节奏型。而柱式和弦演奏，是三四个音同时被弹响（有时音会更多），想要完整听出同时弹响的音是什么，是有一定难度的。不仅要考验你的视唱练耳，有时还要考验你的和声知识。

没有经过一定训练，是不可能一上来就听清七和弦的，视唱练耳训练没有捷径，从单音，到音程，到三和弦，到七和弦，每增加一个音，难度都是几何倍增加。没有音程的听觉基础，无法判断三和弦的性质，没有三和弦的基础，七和弦也是空中楼阁。

在艺考的时候， 考音乐相关专业的学生都会考察视唱练耳，一段旋律听三遍，要求在五线谱上正确记谱。不仅音高，时值要正确，还要根据这段旋律的特点，判断这段旋律是几几拍，正确写出拍 ，划分小节线。

我认为，视唱练耳是音乐制作中非常重要的一项能力，并且是可以通过后天训练提升的，视唱练耳好的人，简直跟开了挂一样，同样是听一段音乐。你要一个个音符推敲半天，才知道是什么和弦。视唱练耳好的人，一段音乐听两遍，直接写和弦谱了。

有不少人扒谱，是用音乐播放器歌曲，然后手写乐谱，听不清的地方需要反复倒回来听，很不方便。手写乐谱，即使写错了也不太容易发现。

更好的方法是使用音乐制作软件来辅助，在DAW中将歌曲和音乐 格对齐之后，可以按照小节选中一个范围循环播放，省去了前进后退找位置的时间，思绪也不容易被打断。使用DAW中扒谱会有即时的听觉反馈，无论是音高还是节奏错了，都能及时被发现。

在DAW中把准备工作做好以后，接下来就只关注一件事，听音！专注去听歌曲中的钢琴部分，把钢琴音符，用MIDI把音符记录下来。

另外补充一句，单从扒谱来讲，用鼠标写音符可能会比用MIDI键盘录制更快更准确，当然这个也可以看个人习惯。

音乐分析

在上一个环节中，我们完成了扒谱，用鼠标扒出来的这样一轨钢琴，你会发现声音是很机械的，一点也不好听，光做到准确的演奏音符和节奏，就是机械诶声音。

因为，这轨钢琴在声部安排上是怎样的，到了某个乐段演奏上应该怎样的情绪处理，计算机是不知道的。为了进一步去演奏和制作，让这一轨钢琴更好的演绎，需要进行必要的音乐分析。

歌曲结构分析：任何具体的音乐分析，都要结合歌曲结构去判断，歌曲中的钢琴伴奏的编配，一定是与歌曲结密切相关的。一首歌的大致段落划分有前奏，主歌，副歌，桥段，尾奏。大段落又分为多个乐句。

在没有正确划分乐句，没有结合歌曲段落去分析这一轨钢琴的情况下，是很难做到在合适的时候以正确的方式去处理音乐情绪的，任何对于演奏上的处理都是没有依据的。

和声分析：流行歌曲中的钢琴伴奏，一般情况下，一个小节包含一两个和弦。一轨钢琴扒完，最基本的和声分析，标注和弦名称，标注和弦的功能。

演奏及制作

如果要精益求精，想要做出一轨好听的钢琴，要么修MIDI，要么根据拔出来的乐谱弹一遍。实际上跟我们用真实乐器演奏音乐，是一样的要求，这也就是为什么在扒带和制作中间，还有一个“分析”的步骤。

演奏MIDI键盘，录到电脑里的MIDI，主要包括以下信息：

键位和时间这两个控制信息，比较好理解，力度和延音踏板要单独说一下。

力度

力度大小不仅仅只是音量上的不同，还会影响到音色。在原声钢琴上，演奏者的触键，力度会对音量、音质音色产生很大差异。许多虚拟音源为了尽可能模仿真实乐器，会用不同力去采集真实乐器的声音，用不同力度去弹奏电钢琴，音色也是不一样的。

单个音，力度会影响到音量和音色。多个音的时候，从横向上来看，音与音之间连成了旋律，力度和音量变化也会影响到旋律的起伏。从纵向上来看，钢琴有好几个声部，每个声部在音量和力度上都要有所安排的。

真实乐手在演奏键盘时，实际上会同时考虑多个声部的比例，旋律，根音，伴奏声部，是需要被安排，在各个声部的演奏力度上有所控制。

在音乐的进行中，各个声部的音量是动态变化的，有可能是整体在变，有可能是其中一个或者两个声部的演奏音量在发生改变，对于某个声部的减强，渐弱等，这些，其实是很难用机器来完全量化的，一些精湛的键盘演绎，可以被录制成MIDI信息，但这不是鼠标所能办到的。

眼音踏板

在原声钢琴上，右边的踏板叫“延音踏板”，这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器。踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

在电子键盘上，也会得到类似的效果。在正常录制演奏时，踏板信息会一起被录制下来。

然而，对于没有键盘基础，用鼠标画MIDI的同学，完全没有踏板的概念，一轨钢琴，要么从头到尾不画踏板，要么一轨钢琴，一个踏板从头踩到尾，总之声音是怪怪的。在演奏流行音乐时，大多数情况下，只要换和弦就应该换踏板了，不清楚的同学自行搜索了解。

键盘功底对于钢琴制作的影响

虽然说，电子键盘的力度，时间，可以完全用MIDI数据来量化，也可以在软件中任意修改，但是若想把MIDI录好，或者把MIDI修好，也不是件容易的事情。

MIDI只是一个创作辅助工具，优秀的制作人和乐手才是核心，键盘功底对于钢琴制作的影响，有两个方面，一个是键盘技术，另一个是音乐素养。

有键盘功底的人做出来的MIDI，你听听到是一个真人在演奏，力度音色控制更均匀，声部的层次分配，音乐情绪处理也很到位。

没有键盘基础，做出来的钢琴听起来会很机械。怎么办？如果你是一个资深的吉他手，你可以把谱写完，找键盘手帮你录，你也可以帮他录吉他。

然而，我觉得对于学习音乐而言，键盘这门乐器实在是太有用了。相比别的乐器而言，键盘可能是最直观的，上手也不难。

对于别的乐器上已经有很长时间积累的人，稍微学习一下，能够更好的使用键盘编曲。仅仅只是使用键盘编曲的话，对键盘技术要求也不高，一次弹好一句，慢慢录也可以。

推荐《林文信12小时学 流行钢琴》，把十二个小时的视频看完，并且认真练琴的话，编几首简单的流行歌曲，弹一弹即兴伴奏唱唱歌，也基本够用。

钢琴扒带的两个误区

扒带要做到100%原版

比较简单的歌可以，对于和声配器复杂的歌来说，做到100%原版乐谱（伴奏）的可能性是很低的，不仅新手做不到，职业音乐人有时也做不到。

扒到100%只是美好的愿望，看你对于扒带的目的是什么，对于做伴奏或者分析音乐来说，做到八九成已经足够了。

首先，确保大框架上不要错，和弦性质，和弦功能，节奏型。细枝末节的东西，在完全听不清的情况下，只能凭感觉，或者靠自己编。

想要一次做到完美

很难，并且操作效率很低。

前面讲过了，扒带对应了三个子任务，每个任务所需要调动的能力和要求是不同的，很难同时做到兼顾，也很难一次关注很多细节，推荐的做法，分阶段分步骤完成。

比如说，你了解了扒带有三个环节，那么在扒谱还没完成之前，先不要去关注力度啊，音色等等其他细节，专心先把音高和节奏扒正确，等这一个阶段完成以后，再去处理其他细节。

等到你能力到一定程度了，听音，分析可能就在大脑中自动完成了，演奏技术上也没什么限制，就会快很多，听觉记忆力强的，可以一次听四到八小节，然后默写，录制。听觉记忆力不强的也没关系，把歌听两遍，把和声功能谱写下来，把节奏和演奏方式确定，然后弹。

思考与践行

推荐两首歌进行扒带练习：

第一首歌几乎没什么难度，C调，整首歌用的几乎都是三和弦，主要都是分解和弦，只有几个柱式和弦和琶音。觉得第一首歌太简单的同学，把第一首歌做完之后，可以尝试第二首，也是以分解和弦为主。

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