加油，打工人！
忙忙碌碌又是一年，眼看着就到年末了，知美君要来扎大家的心了，今年的读书计划完成了没有呀？
近期知美君屯了很多自己喜欢的书，围起来能绕床五圈，房间里都放不下了，每天只能无奈地抱着书睡觉。
可这些书都不是我拿钱买的，而是我通过努力，做梦梦出来的。
（顶锅盖跑，大家不要打我）
说来惭愧，知美君也在赶年度读书kpi，想让2020年的自己更加充实些，更好地迎接2021的到来。
在忙碌的生活中，如何在有限的时间内快速提升自己的艺术欣赏水平呢？
今天想要为大家介绍的这套书，就是为热爱艺术的小伙伴们准备的不二之选，轻阅读，多美图，简约而不简单，薄薄的身躯里包含着丰富的内容，一小时内了解一个艺术家或一门艺术，可以轻松实现~
“邂逅艺术”系列目前共6本，还在扩张ing……每一本围绕一位艺术家或一种艺术门类展开。
这6本分别介绍了克里姆特、喜多川歌麿、歌川广重、伦勃朗、达·芬奇五位艺术家及在中国艺术史上占据重要地位的“宋代绘画”，汇集上百幅高清精美的作品图片，穿插讲解艺术家的生平和创作经历，及其不同时期的风格演变。
6本附赠别册封面图
更让人惊喜的是，每本书都附赠了一本精致的别册！
它们或延伸了艺术发展的时代背景，或介绍了同时代的其他艺术家，或从趣味十足的角度出发，挖掘艺术八卦……
灵巧轻便，给你1+1＞2的满足，随时随地感受艺术之美！
《象征主义大师：克里姆特》
《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》
《光影大师：伦勃朗》
《文艺复兴全才：达芬奇》
《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》
《浮世风景绘巨匠：歌川广重》
（即将上市，敬请期待）
象征主义大师：克里姆特
《象征主义大师：克里姆特》
徐采韵 著
华中科技大学出版 -有书至美
2020年10月
01
有料好读的克里姆特艺术传记，艺术爱好者的绝佳入门书
克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。他的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。
《吻》（The Kiss）1907 奥地利美景宫美术馆
他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。
《阿黛尔肖像Ⅰ》 （Portrait of Adele Bloch-Bauer I） 1907年 纽约新艺廊美术馆
本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。
对比成名之后的辉煌，克里姆特的 会出身其实并不好。克里姆特出生于1862年，他的父亲是一名由波希米亚移居来的金匠。
他所受的教育是那种古老的家庭学徒式的教育，后来他的父亲才把他送去专门的艺术学校接受现代教育。
《旧城堡剧院的观众席》（Auditorium in the Old Burgtheater, Vienna） 1888年 维也纳艺术史博物馆
1897 年，克里姆特和另一些先锋派艺术家一起组建了一个新的艺术团体“分离派”（Secession），分离是要从根本上与传统断绝关系。
由此，克里姆特开始从一位令人尊敬、技巧高超的学院派画家转变为追求装饰风格的象征主义画家。
《爱情》（Love） 1895年 维也纳艺术史博物馆
对于分离派这种晦涩又颇具象征含义的风格，克里姆特本人的解释是：“当我创作一幅作品时，我不想花上几个月的时间去让所有人满意，对我而言，重要的不是它取悦了多少人，而是它取悦了谁。”
《医学》（油画稿） 1897—1898年 以色列博物馆
1905年，分离派内部出现危机，一部分后印象派画家拒绝接受将艺术与应用艺术调和的理念而离开，而分离派的乌托邦式幻想也遭受了现实冲击。
从1909年开始，克里姆特陷入了自我危机之中，他也意识到，分离派的风格也许走到了尽头。
《哲学》（黑白照片）1899—1907年 原作毁于伊门多夫堡火灾
由于维也纳大学装饰画事件，克里姆特与官方决裂，学院的几十名教工要求文化部弃用克里姆特的作品，揭开了一场论战的序幕，这场论战也是维也纳世纪末精神危机的写照之一。
终于，就连艺术也无法弥合传统势力与新生思想之间的矛盾了。
克里姆特被视作19世纪末的黄金时代最具代表性的艺术家，他的人生历程也淋漓尽致地反映了这个时代的独特精神。
画家最后悲剧式的结局正是这个时代最好的写照，这不仅是他一个人的悲剧，也是整个时代的悲剧。
02
附赠精致别册，由点及面地介绍欧克里姆特所处时代的艺术风潮
别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动，列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。
这些艺术家们与书中的克里姆特一样，在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩，共同构筑出那个时代的艺术缩影。
浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿
《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》
刘瑾著
华中科技大学出版 -有书至美
2020年9月
01
市面上少见的喜多川歌麿艺术传记，人生经历+艺术创作全解析
喜多川歌麿，与葛饰北斋、歌川广重并称为“浮世绘三杰”。他将浮世美人绘艺术推向高峰，是日本浮世美人绘艺术成就非常高的画家。
《扇屋内春日野》 1788年
有关喜多川歌麿的研究其实并不充分，他的生平故事也散乱地被记载在一些江户年间的书本中，有的已经散佚了，有的则根本就是杜撰出来的虚假故事。
本书是市面上少见的以单本书的形式介绍喜多川歌麿的著作，是浮世绘及喜多川歌麿爱好者不可错过的经典艺术读物。
《桥上凉夜》 1800年
本书按照喜多川歌麿的艺术历程分为四个章节，从画家的艺术背景、画家的师承、伯乐与出道、创作的巅峰时代以及最后的辉煌解析了画家各个艺术时期的艺术特色及代表作品。
《白打褂》 1795年
如果仅看过了他迎合世风的春画作品，那他可能会被观众想象成一个混迹吉原的浪荡子；
要是只读了他画的草虫花卉或者潮汐后的贝壳，他可能又会被认为是一个喜欢自然的童心未泯的画家；
而单单看过他最著名的大首绘美人图的人们，又会把画家想象成一位极懂女人心的情场高手的形象吧。
因此，尽可能全面地欣赏一位画家的作品变得十足重要，有时我们甚至还要摘取他跌宕起伏的人生来为其作品作注释。
这样一来，画家才不再是一个朦胧的影子，他和他的艺术人生才能变得立体生动起来。
《资见七人化妆》 1790—1795年
本书截取了画家跌宕起伏的艺术人生片段，竭力搜索这位浮世绘大师的生活与创作细节为画家的作品做解读，带读者走近真实的喜多川歌麿，看懂其绘画杰作。
《藤架下的游女》 1795年
汇集喜多川歌麿300余幅杰作，其中包括美人、昆虫花果、风俗人物等多种类型，多角度展现喜多川的艺术魅力。
02
附赠精美别册，超值延伸阅读
本书附赠迷你精美别册《浮世美人绘》，精彩呈现日本浮世美人绘的代表艺术家及其代表作品，帮助读者更好地了解日本浮世美人绘的艺术之美。
光影大师：伦勃朗
《光影大师: 伦勃朗》
王华帅 著
华中科技大学出版 -有书至美
2020年10月
01
有料易读的艺术家小史，人人可阅的艺术入门书，挖掘新阅读视角
伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。
特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。
《路克瑞莎》 伦勃朗 1664 年
油彩 101cm×120cm 美国华盛顿国家美术馆
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画史上的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。
伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。
《石桥风光》 伦勃朗 1638 年
油彩 42.5cm×29.5cm 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术光芒。
《工作室中的艺术家》 伦勃朗 木板油画
1628—1629年 31.7cm×24.8cm 美国波士顿艺术博物馆
不同于厚重的大部头艺术家传记，这本书虽简单却不简约，轻巧灵便，读者花费较少的时间就可以回溯艺术家一生的重大事件，了解其艺术风格的形成与发展。
精选伦勃朗所擅长的各个领域的近100幅代表性画作，高清呈现，还配有简单易懂的解说文字。
《三位乐师（听觉的寓言）》 伦勃朗 1626年
板面油画 48cm×64cm 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
这本书并非以画作为主要解读内容或按照画家生平时间线延伸，而是选取了伦勃朗的几个人生节点，铺开其生平故事，以点带面贯穿全书，得以有重点地品读大师的生平故事，感受其戏剧人生。
02
附赠《艺术家的自画像》精美别册，超值延伸阅读
自画像一直以来都是艺术家自我认知与自我肯定的最直接方式，可谓艺术家个性的标签。
本书附赠精彩别册《艺术家的自画像》，细数伦勃朗及其他16位西方艺术史上伟大艺术家的自画像。通过自画像感受他们的或纯真、或淡漠、或自信，或热忱……
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