音乐人的创作能力更加丰富全面，但仍然需要系统学习。

在古风圈，情桑是一位小有名气的歌手，曾获得唱吧“古风男神赛”冠军和“年度二次元歌手”的称 。几年前，他因为一次严重的发烧导致嗓音受损，但戒不掉对音乐的热爱，他转而开始学习音乐制作。

2020年底，情桑向合作的音乐公司投稿了两首自己的作品。虽然只用了简单的钢琴编曲，但他对两首歌倾注了不少心血和感情，可惜却迟迟未收到公司的答复。

据了解，“伯乐计划”词曲创作大赛正是希望发掘类似于情桑一样有才华的词曲创作人，并帮助他们倾力打造出这个时代最具力量的音乐作品。

“这些天从老师的课里面学到了很多。我有的时候写歌会太‘满’，表达的东西太多，我之后会注意做一些减法，让自己的词曲更扎实、听起来更舒服。”情桑说。

“伯乐计划”词曲创作营“live house”

遇见专业的伯乐

对独立音乐人来说，这是一个自由的时代，所有怀抱梦想的人都有机会拥抱热爱。

林果高中时发现自己在唱歌方面似乎有一些天赋，但家里并不支持他走艺考这条路。作为一个音乐“小白”，林果一直靠自己摸索，学习演唱技巧，灵感来了也偶尔写写歌。

2020年，一次机缘巧合的机会让林果加入了一家音乐公司。最初，他以歌手的身份签约，但经历了2个月的考核后，公司认为他的声音不够大众，缺乏“出圈”的潜质，于是给了他两个选择：要么自己找到一个留下的理由，要么解约换一家公司试试。

进行词曲创作小半年之后，林果积累了不少音乐作品，也参加过一些项目、活动，都获得了不错的反响。不仅林果对自己更有信心，家人对他态度也有所改变。“我爸妈很后悔为什么没有早点发现、培养我在这方面的能力，现在他们都非常希望我在词曲的道路上能走得更远。”

林果直言，因为自己并非专业出身，所以需要很多的时间学习系统性的东西。目前他最大的困难就是不会编曲，现在的作品都需要在写好词曲后和编曲老师沟通再做呈现，学会编曲是他的首要任务。

“我在混音和编曲方面比较匮乏，在和别人交流时，其实不太敢去发言，我希望能把自己充实起来，有更多的创新。”林果说。

同样想要从歌手向唱作人转型的还有孙浩然。2017年，孙浩然以男子组合BBT成员正式出道，在2018的男团选秀节目《偶像练习生》中也能看到他的身影。

虽然孙浩然在团队中的定位是主唱，但他更希望自己不止能唱，还能够成为一个成熟的唱作人，被更好地认识。2019年，他发行了一首个人全词曲创作单曲《朋友你别再作怪》，也希望自己可以朝着唱作的路走下去，创作出有一首可以受到大众喜爱的“国民”作品。

BBT成员孙浩然

词曲创作营聚集了不少和林果、孙浩然一样有着才华灵气，但在词曲创作等方面仍然是初出茅庐的学员。他们希望在创作营，汲取导师的经验、体验团队创作、结识更多的业内朋友。

有人在4天的相处中找到了知音，也有学员原本就是默契的老搭档。

周明聪出生在半个音乐世家，母亲是一所大学的音乐教授。他从小就开始学习钢琴，熟谙古典音乐。他和小六是高中前后座，常常一起骑自行车上学，两人志趣相投，默契之下开始尝试一起进行创作。“很多时候，我看到小六的词一瞬间爆发的情绪，会立刻抓住这个感觉来编曲。”

周明聪和小六在词曲的数量和质量都有一定的保证，比起制作 红热歌，他们有着更大的野心——打磨音乐品牌。放长线钓大鱼，也需要更多的积累和学习。小六举例说，当他想写出更多更好的歌词时，发现自己的词汇量和对文字的理解还没有想象中那么好。

身为野生唱作人，小六从来没有跟任何一个专业的作词人学习过。“我听吴向飞老师讲作词时豁然开朗，比如他提到尽量用一些手法、要归韵，我马上能对应到我的作品里面有哪些东西需要完善和改正。真的是‘患无名师与吾游’。”

激活“进阶”音乐人

此次创作营还有一个“熟悉”的身影——王矜霖。

很早的时候，因为好友一次电视剧OST的邀约，王矜霖从纯粹的歌手开启制作之路。从那以后，他开始逐渐享受这种做幕后的感觉。和行业中的很多歌手一样，王矜霖意识到自己一直靠着过去的一首歌“吃老本”，这么多年似乎没有再唱火新的歌曲，“到这个年纪，我觉得我要两条腿走路。”

即使是成熟的创作人，他们依然能从创作营获得了不同维度的启发。

“我参加过创作营，所以我知道它给我带来的那些好处。创作营能够帮你打开一扇窗，从全新的视角看音乐，而不再只沉溺于自己的音乐世界。我能了解到，00后的同学写的歌是什么感觉，角度是什么样的，这很重要。”王矜霖说。

王矜霖参加《中国好歌曲》

王矜霖称自己虽然处于30岁的年龄，但却保持着20岁的心态。年轻一代的词曲创作的视角，是应该去了解和理解的，不然就会局限于自己的风格。他觉得这也是一个制作人需要掌握的知识。

“创作营无论是从歌手的身份而言，还是从制作人的角度而言，对我的收益都非常大。这次来听课，对我的新专辑也有很大的影响。我之前一直在纠结主题，那天和几位老师聊天，就大概知道了要往哪个方向走。”王矜霖说。

王矜霖去年发布了一张个人全制作专辑《小镇青年》，他目前的计划是推出一个“青年三部曲”。第一张关于小镇青年，现在正在推进的第二张关于都市青年，再下一张可能是世界青年。

付茂华也是一位从事多年音乐创作工作的音乐人。过去，付茂华只是和熟悉的几位朋友有过合作，而在创作营的词曲协作中，和新伙伴的紧张磨合像是“一剂猛药”，为他注入了新鲜血液。

“我作词风格比较多样化，但音乐风格非常单一，只会写流行和民谣。我的一个搭档周也涵的音乐风格就很多样化，他是很较真的人，我们合作的时候都会把歌词逐字推敲、编曲磨得成熟到位，最后呈现的作品是超出预期的。”

和一群志同道合的人玩在一起，更激发了付茂华对音乐的热爱。他对未来的自己有三点期许：发扬自己最喜爱的音乐风格；珍惜拥有各种长处的音乐人，一起做出更好的音乐；希望能够继续做TME更好的音乐供应商。

为音乐人的热爱助跑

能看到年轻的音乐人为了共同的热爱聚拢在一起，做自己喜欢的事，并让喜欢的事有价值，王磊感到特别开心。

为了做好陪跑者，这次创作营腾讯音乐人联合TME音乐学院邀请到国内知名创作人/制作人闻震、知名音乐制作人陈伟伦、知名唱作人/填词人吴向飞等一线音乐创作人和制作人担任讲师，分享干货行业知识，专项定制化音乐课程，对学员作品进行1v1指导等等。

“伯乐计划”词曲创作营导师

相比20年前，90后、00后年轻一代音乐人的处境，发生了翻天覆地的变化。其中一个主要原因是，互联 时代让获取音乐信息的渠道不只再有唱片发行，年轻人很容易听到最优秀的音乐，获取最全面的音乐信息。

这是一个“太好”的时代。不需要专业录音棚，不需要将作品递交音乐公司，甚至只需要一部手机和辅助软件，就可以完成一首歌的制作，并把它上传至音乐平台、 交平台或是短视频平台，再通过算法推送给万千听众。

但闻震、陈伟伦、吴向飞也向刺猬公 提到，互联 提供的便捷是一把双刃剑。在获得资讯优势的前提下，人们对每一个领域钻研和修炼的时间被这个时代缩短了。从音乐创作整体来看，每个音乐人的能力可能比较丰富全面， 但对于某一个专业、技能深入研究的时间和精力是缺乏的，需要一个系统学习的环境。

吴向飞回忆20年前刚入行的时候，一个录音助理在录音室至少要跟好多年，只做收线和拔线的工作，因此他们在录音水准上是很扎实的。“我今天特别担心的是，如果你是全才，但能干的事情别人都能干，淘汰率是很高的。”

创作营是一次将音乐论坛、音乐教育论坛、实操案例结合在一起的系统培训，是一个学习、成长和最终结果阶段性的进阶。吴向飞在讲课时也希望大家去思考，自己最擅长做什么，然后把这个长板发挥到最长。

每位导师在身体力行地进入到4天的授课指导的过程中，也感受到现在的年轻音乐人对行业和音乐事业的热爱。“这一代有我们那个时候没有的冲劲和勇气。”吴向飞说。

闻震还透露了一个学员们的小细节。学员们为了完成分组的创作任务，常常熬夜到很晚。半夜12点的时候，有一位学员本来想先休息，等第二天起床再战。结果他一躺到床上，就听到隔壁房间传来另一组学员的歌声，不一会楼上的房间又响起阵阵打鼓声。他立刻坐不住了，连忙爬起来继续创作，一直写到早上7点。

正如王磊所说，在“伯乐计划”赛事和创作营之外，腾讯音乐人还将为音乐人提供实实在在的服务，着眼于更长尾的影响——源源不断地为乐坛提供新鲜的血液，促进整个音乐行业健康地、有层次地发展。而平台需要具备这样的行业责任感，扶植这些将决定中国音乐未来的年轻人。