浙江音乐学院现代音乐厅，是一个有着四面舞台的环形剧场，昨日，当身高超过180公分的陈伟伦站在剧场的中央给学生作讲座时，活脱脱就像一杆标尺。事实上，他在音乐圈就是一杆标尺。虽然听他的名字还是有些陌生，但说起他制作过的音乐，你会恍然大悟地回答：哦，原来是他——李宇春新专辑《野蛮生长》里的《无花果》《存在感》，吴莫愁的《那么问题来了》，还有为票房黑马《夏洛特烦恼》电影全新打造的主题曲《一剪梅》的编曲，都出自他之手。
如今，这个给左小祖咒、李宇春、许嵩担当过制作人，身为《我是歌手》《百变大咖秀》的音乐总监，担任过《最爱》《边境风云》等多部电影的原声音乐制作的音乐才子，又在跨界路上玩出了一个全新的音乐品牌——“新乐府”。2017年1月1日，《姹紫嫣红新乐府——2017杭州新年跨界音乐会》，就将在红星剧院揭开神秘面纱。
在畸形音乐产业下
回归“诗和远方”
从上个世纪90年代的摇滚风潮一直到2005、2006年彩铃撑起音乐的半边天，“我记得刀郎的《2002年的第一场雪》、许巍的《蓝莲花》都是通过彩铃传播开的。”然而在陈伟伦眼中，中国的音乐产业却一直在畸形中发展。“比如现在很火的民谣风，很多都是假民谣。难道弹一把木吉他、吹一个口琴就叫民谣了吗？”至于创作，他更无奈地摇摇头，随便谱个曲，然后下个填词的APP软件，“没准一个上厕所时间，一首歌就诞生了。”
正当很多音乐人已经忘了“诗和远方”时，陈伟伦却和他的团队，开始“新乐府”运动。
2014年，他在研究了十多种中国传统戏曲之后，创立音乐品牌“新乐府”并担任音乐总监。在其与国内外顶尖音乐家、演奏家的反复研磨与创作下，“新乐府”将中国传统戏曲中的昆曲、评弹等与现代的电子、摇滚乐器做了一场奇妙的“多元跨界”。其实将传统戏曲与现代音乐跨界，早就不是什么新鲜事，只不过大部分是形式上的跨界，但陈伟伦却将这两种不同的音乐体系撕开之后重新融合。于是当基因重组之后，“新乐府”这样的新品种就显得特立独行，拥有了强大的感染力。
掀起电子昆曲和爵士评弹的
“新乐府”运动
“从顺从到完全打破，在跨界的反复融合过程中，我们不是给昆曲重新伴奏，也不是让昆曲变成流行歌曲，而且创造出一种全新的音乐形式。”陈伟伦回忆说，2015年5月2日，第一场的“新乐府”忐忑地在北京演出，当昆曲演员站在livehouse的舞台上，在冬不拉、中阮、古筝、贝斯混搭下产生全新的律动时，“全场一下子就燃了。昆曲还是最传统的唱法，但音乐却是现代的。我想，我们的成功，就在于认真研究了昆曲，继承它，传承它，于是获得了老祖宗留给我们的巨大能量。”
此时此刻，“新乐府”正在华语音乐圈掀起了一股“戏曲×流行音乐”的时尚风潮。在湖南卫视大热的综艺真人秀《我们来了》节目中，“新乐府·昆曲”的代表演出人物——90后昆曲花旦刘煜，成为了赵雅芝、莫文蔚、刘嘉玲的昆曲老师。爱上昆曲的莫文蔚随后在《天籁之战》中，演绎了一段融合昆曲唱腔的《We Don’t Talk Anymore》，昆曲配上欧美金曲，disco节奏上飘着琵琶、竹笛与婉转的《牡丹亭》，这首“新潮昆曲”瞬间惊艳全场。
而陈伟伦更是将“新乐府”的审美运动扩展到央视舞台。在其担纲音乐制作的央视节目《叮咯咙咚呛》第二季中，他将唱腔华丽的流行歌手黄龄与“新乐府·评弹”中演出的评弹大师高博文组合，以一首“风味独特”的《花好月圆》创下该节目最高收视点。电子昆曲、爵士评弹……“新乐府”运动已然成为中国传统文化复归的一个新标志。
（青年时 ）
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