18岁那年，少年聂耳在黄浦江畔的二手市场买到了人生第一把小提琴。衣衫褴褛的他将小提琴抱在怀中，兴奋地对友人说：“愿与此琴终身为伴。”
几年后，正是用这把做工简陋的二手小提琴，聂耳谱写出《义勇军进行曲》，奏响中华民族的最强音。
这把陪伴聂耳短暂一生的小提琴，如今收藏在云南省博物馆。2018年，聂耳小提琴入选《国家宝藏》第二季，这件国宝背后的故事感动了无数人。“001 讲解员”张国立称，聂耳小提琴是《国家宝藏》三季以来最特殊，也最打动他的文物。
今年，小提琴家吕思清带着他的作品《随想曲·致敬聂耳先生》，亮相《国家宝藏·展演季》，用聂耳的经典曲目，致敬这位“生于黑夜，死于黑夜；生是少年，死仍是少年”的人民艺术家。
找到“传统文化之于现代人的共情点”
早在《国家宝藏》第一季，主创团队就承诺要举办一场实体文物特展。今年秋天，《国家宝藏》文物特展终于尘埃落定，三季中的部分国宝即将齐聚故宫文华殿。
用舞蹈诠释王希孟《千里江山图》卷，用童谣演唱“大瓷母”，用实验音乐致敬青铜纵目面具……已经播出的前四期节目惊喜连连。不同于《国家宝藏》通过一个个博物馆讲故事，《国家宝藏·展演季》采用分主题“张榜招贤”的方式，每期三部作品同台演出。已播出的青春主题“少年十八岁”、名人专场“乾隆乾隆”、天文主题“星汉灿烂”、石质文物主题“惟石能言”，从内容到形式都为观众带来了耳目一新的体验。
“《国家宝藏·展演季》的核心理念是以《国家宝藏》来激发优秀的文艺创作，同时也用文艺来加持和助推整个文博领域的表达和创新，我觉得这是一个双向需求。”于蕾表示。
“文化+科技”梦幻联动，抓住国宝“血脉精魂”
这首脑洞大开的音乐作品罕见地没有填词。“任何一句不适当的歌词，都匹配不上他们的伟大。”重塑乐队如此解释。
“安宁、绚丽又有爆点。后朋克风格的音乐演绎，与脉冲星声波音色相近的合成器声音，加上南仁东先生的声音采样，这支曲子用极致的理性和极致的浪漫叙述了青铜面具一眼千年、宇宙万物的神秘传说。”顾志刚表示，“这对于我们来说也是一种全新的尝试，让我们看到了传统文化创造性转化和创新性发展的一种可能性。舞美设计，通过‘文艺+科技’的创新结合，营造了一种极具时尚现代感又不乏中华传统文化的独特审美氛围。”
“方寸之间见天地。”主创团队介绍，展演季的舞美设计延续《国家宝藏》前三季的基本美术概念，并利用了全新的“AI+VR裸眼3D”拍摄技术，打破传统舞台甚至时空的限制，打造无限延展的五维时空，让创演者的想象力尽情驰骋。
“‘文艺+科技’是节目很重要的一个追求。在这一理念上，我们追求形式和内容的高度有机统一。表演本身，必须是一个完整的文艺作品，而不能为了炫技进行只有外在、没有内核的肤浅呈现。”于蕾说。
《一念星空》用歌声将观众带入古人对天空最初的想象，《礼化行》对于“礼”的舞蹈化展示唤起了现代人的文化血脉……顾志刚认为，“这些作品都找到了‘古’与‘今’的共情点，再用艺术化的表达打动人心。”
作为文博领域“编外一员”，有责任助推传统文化创新
《国家宝藏》系列播出以来，口碑热度双丰收，三季豆瓣评分均在9分以上。以《国家宝藏》为代表的文博类综艺节目，甚至带起了一波“博物馆热”，有数据显示，2020年全国有5.4亿人次“打卡”博物馆。
看到整个文博圈“火了”，自称“文博领域编外一员”的于蕾很开心，坦言“这就是《国家宝藏》想实现的初心目标”。
“整个团队都是带着一种家国情怀和文化复兴的责任感去做这件事。我们希望在这样繁茂的创作氛围里，继续创新。”于蕾说。
秉承着传承的使命感，《国家宝藏·展演季》团队可谓将敬畏、严谨刻入骨髓。
中国东方演艺集团为王希孟《千里江山图》卷创作的舞蹈诗句《只此青绿》，曾因为史料匮乏，难以设计故事情节而陷入创作困境。两位导演韩真、周莉亚一度感到“一时冲动，非常后悔”。
通过查阅资料，请教国画颜料传承人仇庆年等专家，她们才逐渐找到方向——从画作背后的画师、工艺人、收藏家、研究员的角度，重构这幅画的生命历程。
周莉亚曾问过故宫博物院研究馆员王中旭一个问题：“《千里江山图》究竟还能够保存多久？”王中旭用特别平淡的语气说：“至少在我们手上，不会消失。”
“无声处听惊雷。”《只此青绿》的片段《入画》在《国家宝藏·展演季》中成为开场之作。一袭白衣的“王希孟”凝立舞台中央，画完最后一笔，四周身着青绿衣裙的舞者渐次向他围拢，如画轴缓缓铺开，千里江山起伏绵延。
“头饰、服装、造型、造景等，我们会事无巨细地求助各领域专家。大家都怀着对传统文化的敬畏和探知，用一种严谨和敬畏的创作态度，把我们所要传达的精神内核表达出来。”顾志刚说。
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