手绘和板绘各有什么好处和不足？

总有一些视传专业的同学，在开始插画项目的时候陷入纠结：这个插画项目，到底是应该用手绘的形式展示还是板绘的形式呢？手绘和板绘各有什么好处和不足？我如何去取舍？我基础弱，板绘是不是更加好画一些？

关于以上的种种问题，今天我就来细细地盘一盘它。

一、盘盘手绘

1、手绘的优势

手绘，这是一个相较于新兴的电子绘画的一种统称，指的是用传统绘画工具作画，媒介通常是纸、布等一些看得见且摸得着的材料。用传统材料作画，最大的好处就是真实感，笔触间自然形成的纹理是其他绘画模式无法仿造的，无论是油画颜料厚度的起伏感，还是水彩扩散的边界效果。

虽然现在有很多电子绘画软件致力于还原传统技法的笔触感，但是都无法模仿其精髓，例如这种厚重的油画颜料的堆积，立体的大笔触，目前没有一个板绘软件可以完美的表现。不过很显然，这种模仿传统绘画的行为，也有力的说明了这是传统技法所不可小觑的优势。

除此之外，手绘也有很大的上升空间，例如应用一些跨学科的新型材料进行创作，或者结合绘画与装置的表达形式，而这些都是手绘的巨大优势。例如西班牙的安东尼·塔皮埃斯，在他的很多作品中，运用了大理石粉等多种新元素，将物质与拼贴和混合媒体加入到绘画中。

安东尼·塔皮埃斯资料

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2、手绘的不足

手绘在绘画过程中，需要大量的绘画经验，很多时候作画顺序都会导致最终效果的变化。

举一个简单易懂的经验例子，有时候我们在铺完第一遍色调时，需要等待一段时间让它干透，才可以着手开始上第二遍颜色；而有的效果，需要在第一遍颜料还未干透时，迅速添加另一种颜色产生变化。而这两种情况如果反过来，最终效果肯定会大打折扣。

再比如画过水粉的同学们都知道，上色步骤要从暗色调画起，越画越亮，而如果反其道而行，画面深的地方就会暗不下去，整幅画面都会很飘，看上去不显得好。

传统绘画不便于修改，所以除了需要经验以外，过硬的绘画功底也是必不可少的。老生常谈的造型基础、色彩理论，肯定是每一个初学者的噩梦，讲到这里一定会有很多同学们皱起眉头，回想起自己十年素描、速写的艰苦历程。在绘画过程中，为了避免最终画面效果不符合心理预期，所以会进行很多尝试，例如构图和色彩小稿。

二、盘盘板绘

1、板绘的好处

说起板绘，它还有很多别的名字，比如数绘、数码绘画、数位板绘画、电子绘画等等，指的都是应用电子产品产出数字图像的一种作画形式。数码绘画是一个非常大的概念，几乎所有通过电脑产出的绘画都可以称之为数码绘。

分大类，数码绘可以分成矢量插画和位图插画，而通过数位板产出的作品，多数为后者。因为矢量绘画通过鼠标控制锚点就可以完成。

矢量插画

位图插画

板绘的第一个优势：便于修改，无论是造型还是颜色。

我们先说说造型，如果我们想修改某个部分的大小或者形状，用选区工具选中后，使用自由变换的变形功能就可以实现，不需要重新绘制。而类似的工具非常多，例如液化。而颜色的修改更加繁多，小到色相、饱和度、明度的逐一调整，大到曲线、色阶、渐变映射的统一调整，都是十分快速有效的。

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同时，数码绘画引进了一个新的概念，即图层，将不同的部分绘制于不同的图层里，以达到修改该图层的内容时，不影响其他画面内容的目的。而这点极大满足了初学者的需要。

为追求画面效果，在板绘中，很多肌理材质、甚至画面效果，都不是绘制上去的，而是通过不同的工具做出来的。例如纸质肌理、高斯模糊等。

板绘的再一个好处：节省画材，而且便于储存。

比如今天想画水彩明天想画油画，在板绘中只需要替换一套笔刷和色板就可以了。

板绘作品更适合 络发布和传播，在当今 会， 络可是必不可少的 交渠道。

2、板绘的不足

板绘的不足，前面已经有所提及，主要体在“一直在模仿传统绘画，但是从未超越”的笔触真实感，缺乏了一些个人色彩和生活气息。很多效果板绘只能望而却步，在绘画材料创新的空间上也有明显短板。

以上，便是我对于手绘和板绘的一些见解和建议，所谓扬长避短，无论是手绘还是板绘，大家都应该多多尝试后再选择适合自己的、用着顺手的、或是符合画作想要的效果的绘画方式去创作。