皇帝再喜欢也斗不过大众喜闻乐见，戏曲界“雅“与”俗“的百年PK

戏曲，一般多看几场，稍微了解点历史文化故事，再加上戏曲演员的精湛技艺，多多少少能看懂些，当然啊，戏曲和一般的电视剧电影相比，还是有一定门槛的，而根据时代的变迁，戏曲也越来越被人视为”阳春白雪“化，可有趣的是，戏曲也曾分为”雅“和”俗“，这很难被大众所接受，因为很多人觉得戏曲都是”雅“的。

戏曲的”雅“和”俗“，还要从清朝宫廷说起。

在很长一段时间里，皇上和大臣们都把昆戏捧到一个很高的位置，在加上名剧《长生殿》和《桃花扇》先后问世，更使昆曲如日中天，当时，别的什么腔什么调在它面前都是弟弟。

”花“和“雅”的概念大概出现在乾隆后期，有人问了，这“花”和“雅”到底什么意思？简单明了，那个时候的文化人就是把昆曲视为“雅”，昆曲以外的那都是俗！

从一些文献中也能了解当时人对戏曲态度——李斗《扬州画舫录》卷五云：两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。

看到没，昆曲为正统，其余统谓之乱弹，这很清楚的表达了他们褒贬之意了吧？

花部诸腔虽然不为士大夫们所重视，但为下层观众所欢迎，首先昆曲在当时就难学，士大夫的数量也少啊，而其他腔呢，民间艺人自发的唱啊学啊，逐步形成了自己独特的唱腔和剧本体制。

清代乾隆后期，南北各种戏曲声腔剧种聚集于北京，出现了“花部”与“雅部”声腔剧种之间的较量与争胜，史称“花雅之争。

“花雅之争”，可以理解为民间艺术对宫廷艺术的挑战。

民间艺术终归是民间艺术，它词句通俗易懂，还非常热闹有趣，被大众喜闻乐见，而昆曲呢，很多词语晦涩难懂，还非常的“文”，“花部”不断壮大，给雅部以冲击，同时那些民间艺人博采众长，又从雅部那里吸收借鉴艺术营养以壮大自己。

“花雅PK”大体经历了四个回合。

第一个回合，弋阳腔vs昆曲。弋阳腔早在明万历年间便流播到京师并进入宫廷，弋阳腔大多数曲牌与昆曲无异，昆曲的剧本直接拿来，弋阳腔也能唱，这就形成了弋昆相间、弋昆并列的局面，统治者看弋阳腔影响力那么大，干脆也变成皇家御用腔调了，也就成了“雅部”了。

第二个回合，弋阳腔继续消弱昆曲地位，秦腔、皮黄乘机加入战斗。这里就不得不提一个人——魏长生，这个人带着秦腔进京献艺，一时轰动，甚至要把弋阳腔和昆曲都要压倒了，统治者慌了，于是下令让魏长生改唱弋昆，魏长生觉得形势不对，此处不留爷，自有留爷处，他又去了扬州、苏州等地火了一把。

第三个回合，徽班一路北上，一边攻城掠地，一边学习对手，取得决定性胜利。它们以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，并不断吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方小戏和民间曲调的营养，熔铸成皮黄为主的京剧。

第四个回合，京剧遇贵人。这个贵人就是慈禧，在她的大力扶持下，当然，也可以说是淫威之下，京剧博得了群众的喝彩，扎下了很深的根基，出现了作家层出、剧目猛增的盛况，夺取剧坛的王冠，就这样，京剧成了新的”主流“。