黄翼：我想让更多人感受到文物的美

黄翼喜欢记录和分享美好。（图/黄翼）

拍摄文物的第8年，黄翼走红 络。在他的镜头里，记录了国内外200多家博物馆近50万张文物照片，不仅得到专业人士的认可，还吸引了不少人走进博物馆去一饱眼福，并因此爱上了博物馆。

当初拍文物，黄翼纯粹就是觉得好看，于是在微博上记录和分享了一些精修的文物照片。后来时不时有人发私信问他，“你的工作室在哪里、团队还招不招人”？“我哪有什么制作团队，从拍照、选图、修图到发布出去，所有流程都是自己完成的。”

其实对黄翼来说，他从没想要成为 红，他称自己只是一个喜爱博物馆的普通游客，是一个爱“发照片的”人。

记录和分享美好

2011年，黄翼在北京工作，北京大大小小的博物馆有上百座，除了大家熟悉的国家博物馆、首都博物馆、自然博物馆之外，不少展品丰富、但名声没有那么大的博物馆他都去过。然而，拿着卡片相机走马观花式的拍照参观，黄翼觉得和逛街差不多，逛博物馆对当时的他来说是一种休闲娱乐方式，拍回来的照片也只是自己留存着，直到一次旅行经历，彻底改变了他在博物馆的逛展方式。

2012年12月9日，带着新买的单反，黄翼和几个朋友约着一起去西安玩，陕西历史博物馆是他们行程中必去的一站。原以为这次逛展又是一次打卡之行，没想到，爱好历史和文博的黄翼在欣赏何家村窖藏出土的文物展时，被那些精美的展品深深震撼到了，他发现自己这么久第一次真正感悟到文物的美。他慢慢走近，细细品看，有一件展品他非常喜欢。那是一个鎏金银竹节铜熏炉，通身鎏金，长柄仿竹节纹饰，底座镂空还有蟠龙，幽暗展厅里金色修长的铜熏炉令黄翼印象深刻。

那一天，黄翼在陕西历史博物馆里待了很久，还拍到了唐代鸳鸯莲瓣纹金碗。他把这对金碗的照片发布在了微博里，配文分享道：“这对华丽无比的金碗出自西安何家村窖藏，碗以双层莲瓣为形，碗中雕以精细的花蕊，碗壁及碗底上则精细的描出狐兔獐鹿鹦鹉鸳鸯等多种动物，以华丽的卷草纹为修饰。作为陕西历史博物馆的镇馆之宝之一，如果以一件文物来形容唐代的繁华与富足，那么一定是这一对。”

这个双层莲瓣形状、雕刻精细图案的金碗，短时间内被众多 友转发，获赞无数，直到一年之后，还有人给他发私信，求这对金碗的原图。

有很多人以为黄翼是文博领域的专业人士，他觉得自己受到了认可，颇有成就感，也非常愿意去分享自己镜头下记录的文物美。从那以后，他在博物馆里看展的脚步放慢了下来，经常一待就是一整天，为了拍出满意的照片，他站着、蹲着、趴着、躺着，甚至扭曲着，各种姿势和角度都尝试过，因而他总能拍出非同寻常的构图，捕捉到一般人匆匆浏览而忽略的细节。

有一次，黄翼拍了一张青釉缠枝莲纹小罐，他最喜欢盖子上的那朵花儿，由于釉水的沉积而浸润在颜色略深的青釉里，他描述那个盖子像是一朵倒扣在春水里的莲花……

这个器物的小盖子在黄翼的镜头下，清新雅致，形象至极，有人说好像还能看见花瓣随水波轻漾。一名博物馆志愿者看到这张照片后留言说：“我在这个馆讲解好多年，从来没有从这个角度去欣赏这件文物，看了你的图片和描述，有了新的视角，感觉这件文物更美了。”

随着作品的增多，黄翼的微博有了近400万粉丝，在文博摄影圈小有名气，粉丝们看了他的微博“动脉影”之后，都亲切地称呼他为“动大”。对于 友们的留言，他一有时间就会回复，他喜欢这种互动，也和许多粉丝成为了朋友。不过在黄翼看来，自己只是在记录和分享美好，做着很平常的事。

博物馆的大门是向所有人打开的

因为工作的关系，黄翼经常去全国各地出差，这也成了他顺路打卡博物馆看展的契机。他认为博物馆是了解一座城市、一段历史最好的窗口。每到一个城市，他都会带着相机去当地的博物馆里去练练手，拍一拍。

在黄翼发布的照片中，转发获赞量最大的一张是他在南京博物院拍的，馆藏的乾隆年间的芙蓉石蟠螭耳盖炉，获赞量超过12万。这件芙蓉石蟠螭耳盖炉激起很多 友尘封多年的少女心，它有着极为粉嫩的颜色，通体半透明，在灯光下发出淡淡的莹润光泽，就像一颗草莓味的硬糖，给人一种甜甜的感觉。

“看到它，我们不得不佩服古代工匠巧夺天工的技艺以及南方人的细腻和柔婉，有的 友不相信这件文物是乾隆时期的，因为乾隆追求花饰上的极致与张扬，喜欢颜色鲜艳、纹饰繁复器物的乾隆为此受到不少吐槽，被 友戏称‘农家乐’。”

然而在黄翼看来，这种说法有失偏颇，他认为应该将那些器物放到当时整体的大环境去看待。他在微博中写道：“很多人认为乾隆的审美太花哨，其实不如说是乾隆审美很国际化。同时代的无论欧洲还是南亚都以繁复华丽为美，这是大家都过上好日子之后审美提高的必然趋势。” 为此，黄翼经常发些乾隆时期的文物照，为乾隆的审美正名。

对于文物的摄影，黄翼不会用别人的审美和评价作为评判标准，风格也不会被局限在别人口中的好看和不好看当中。他自己认为好看就行，也不会去评价别人拍得好或坏。他说：“每个人的标准不一样。不同的人眼中有不同的美，有人爱好小众博物，而有的人则更爱从故宫博物院这种大馆中体验的器物之美。”

故宫博物院展出的明黄釉牺耳罐。（图/黄翼）

除了国内的博物馆，黄翼还去过收藏中国流失文物最多的大英博物馆、收藏中古历代书法最多的纽约大都会艺术博物馆，还有东京国立博物馆等，这些国外的博物馆虽然去过不止一次，不过他的兴趣点还是集中在国内的博物馆。

美国大都会博物馆展出的公元前2世纪古希腊残缺的年轻人头像。（图/黄翼）

“有些博物馆这次没有看够，下次我还会再来。”黄翼去过最多的还是湖北省博物馆，武汉是他的家乡，他觉得这里的宝藏太多，已经去过几十次了，今年由于疫情闭馆，6月恢复开放之后，他迫不及待地又去了六七次。

湖北省随州市博物馆里的西周曾候带盖簋。（图/黄翼）

不同时间去同一个博物馆，黄翼总会有新的发现，有时他会发现上一次没有注意到的器物上加铸有铭文，有时是有新的临展可以参观。疫情期间，黄翼取消了一些博物馆的拍摄计划，但微博却每天都有更新。他会分享之前拍过的文物，也会定期向大家推荐国内博物馆的精品展览。提到国内博物馆里，他比较喜欢上海市博物馆，策展理念很先进，常展的质量都非常好，他已经去过很多次，近期还会再去。

上海博物馆里的战国三角雷纹环。（图/黄翼）

最初去博物馆的时候，黄翼都会在逛展前做大量功课，他把和文物的见面形容成是和老朋友的重逢，“那些你在书里、纪录片里看过无数次的熟悉东西出现在面前，那种感觉非常奇妙。而现在，我更喜欢带着未知的心态去遇见，有的时候也许不去做功课，只是静静地欣赏每一件展品的美好，不去管什么镇馆之宝，什么代表作，什么史无前例，只是静静的、平等的欣赏每一件展品，反而会更能发现这些展品的美好 。”

黄翼之所以喜欢文物的原因其实很简单，他觉得那是一种穿越了历史的美。“有时候看到那些展品，会想到这些漂亮的东西其实凝聚了匠人制作的心血和想法，如果能够感受到那份展品带来的美的话，就相当于接收到了一种跨越了时光的美的传递。匠人们曾经倾注在展品里的思考和情感，隔了那么多年后，还能传递到看展人的心里，我觉得是一件需要我们特别珍惜的事情。”

博物馆不是要束之高阁，成为所谓的阳春白雪，它应该是一种历史的教育，一种美学的教育。黄翼认为去博物馆欣赏文物是没有门槛的，不论是出于欣赏，了解历史，还是走马观花，博物馆的大门永远是向所有人打开的。

拍文物也是在感受传统文化的美

黄翼认为自己只是摄影爱好者，谈不上是发烧友。和一些专注于器材更新，一出好相机、好镜头都要去换，追求器材的高级、高端的摄影爱好者不同，他关注更多的是摄影对象，是文物的光线和线条，是别出心裁的角度和构图。

可是博物馆图录里的文物大多是“证件照”，通常是摄影师在棚内拍摄完成的，照片的大小、角度、完整性等，呈现的是文物的基本信息，而黄翼通常聚焦于文物的局部和细节，追求的是一种美的视觉。

如何在博物馆里拍到自己想要的画面，成为经常困扰黄翼的难题。不过看得多了，拍得多了，他自然也摸索出了一些摄影小技巧。有一次他在国家博物馆拍摄一件瓷器，由于背景很杂，很难拍出好看的效果，于是他想了一个办法：端着相机，扎着马步准备着，足足等了十几分钟，终于等到一个穿黑色衣服的游客走到玻璃罩后面，有了这个深背景之后，他迅速按下快门，抓拍到了几张比较满意的照片。后来 友经常调侃，在他的镜头中藏着一位“神秘黑衣人”。

在过去很长一段时间里，黄翼总会为博物馆里的灯光而苦恼，因为有的博物馆里的灯光很昏暗，有的博物馆里的灯光拍出来又总是显得很诡异。但后来他发现，无论当时的照片拍得怎样，回去后，还是得用修图软件调一下色，尽可能还原文物该有的颜色。

在他看来，摄影靠的不只是设备，专注比技巧更重要，因此每次拍摄时，他总是全神贯注在取景器中，不过他的专注力偶尔也会被身边的游客打断。后来他再去博物馆时，会尽量避开人多的时候。他解释说：“在拍摄时，我要看文字介绍，还要构思怎么拍好看，注意力需要高度集中，所以不想被打扰，这样也能让我快速找到好的状态。”

拍过的所有文物照片，黄翼除了储存在电脑的文件夹里，同时也在自己的脑海中备了份，有时候朋友需要一些文物照片找他时，只提供了三两点特征来形容，他便能从几万张没有命名的照片中快速搜索出对方想要的那一张。“也没有刻意去记什么，对于自己真正喜爱的事情，大概就会到这种程度吧。”黄翼说道。

在一次次的拍摄中，黄翼不断学习，吸收、沉淀出自己独有的风格。2015年，武汉博物馆邀请他去拍摄馆藏文物，那是他第一次以非普通观众的身份走进博物馆，“他们希望我从美的角度出发，拍些和传统资料图不一样的照片。”

此后，很多不是文博爱好者的人，也被黄翼的照片所打动，对博物馆产生了兴趣，他们经常拿着手机照片到博物馆里去找同款，想看看黄翼镜头下的实物究竟长什么样子，许多博物馆馆长和工作人员也都成了他的粉丝。

2018年，黄翼受邀参加新浪微博举办的人文艺术领域博主的交流峰会，和很多名人一同领奖。颁奖完毕，工作人员叮嘱“还是加个V比较好”，从未想过加V的他，这才被新浪微博认证为“博物馆摄影师”。后来，这也成了大家对他的一个官方称呼，但黄翼总觉得对这个带上了“师”字的头衔实在是愧不敢当，于是置顶了一条微博，强调自己只是一个爱发照片的人，并揭露了自己的所有拍摄道具——他的拍照设备是5D4+百微，字体是造字工房刻宋，LOGO制作和后期都是PS，同时他还附上了按博物馆分类的相册链接，方便大家查找欣赏。

虽然被冠上了“博物馆摄影师”的名 ，其实黄翼也很喜欢拍其他题材，比如微博上不定期更新的“我家楼下”系列，盛夏的粉嫩荷花，初秋的红叶黄昏，冬雪下红彤彤的南天竹，春日阳光里格外晶莹的梅花。“我还喜欢拍先民用过的日常用品，我觉得能了解到古代人是怎样生活的，也是一件很有意思的事情。”

黄翼曾分享过一张敦煌守卫长城士兵用过的锅刷照片，许多人觉得既不怎么好看，也不值钱，但黄翼却有自己的看法：“我很喜欢一些有烟火气的东西，因为它是有故事的，我能从这个东西里面见证到过去的一段生活。这个2000年前的锅刷虽然只是用麻绳扎起的一捆枝条，但跟我们现在用的锅刷结构很像。”他想用镜头提醒自己，今天用的许多器物都是从古代一步步演变过来的，这不仅是一种审美，也代表着一种生活的模样。

从普通游客到博物馆摄影师，黄翼依然还是那个乐于记录和分享美的博物馆爱好者，如果能让更多的人走进博物馆，去感受文物的美，感受中国传统文化的魅力，黄翼觉得他做的事情就很有意义。而看着自己拍的一幅幅文物作品，黄翼觉得照片虽是无声的，但画面中文物的感染力，正在讲述着它的故事。