Antony Gormley
安东尼·葛姆雷是英国当下最炙手可热的雕塑家之一，其艺术创作在世界范围具有广泛影响。葛姆雷于1994年赢得了在伦敦Tate Gallery颁发的透纳大奖。他的作品以探索人体和空间关系、通过自己与他人身体的融合，讨论人类在自然和宇宙中存在著称。
Antony Gormley的雕塑作品
他为上世纪60年代为雕塑界开拓了新领域，在过去40年间，安东尼·葛姆雷思考的核心主题一直都是：身体即空间，空间即物体。 安东尼·葛姆雷拥有剑桥大学人类学、考古学、艺术史三个学位，他曾前往印度旅行了三年，强大的知识体系与感悟能力是他作品内质的坚实构成。他的作品注定与众不同，他的视角也将带领观众来到新的高度并具有超然的感受。
《北方的天使》
他的大型创作数不胜数，其中包括可能在英伦最为著名的公共雕塑——《北方的天使》。该作品用耐候钢铸成，是一个立高20米、翅宽50米的巨翅天使。
《土地》
自1989年，葛姆雷一直从事着一项与世界各国不同 区接触的长期项目——《土地》。为制造不同版本的《土地》雕塑，他游历了从巴西雨林到北欧等不同国家，他的雕塑是引导人们认知宇宙的载体。
《土地》
安东尼·葛姆雷觉得20世纪艺术家总是在工作室的范围内孤独地创作，他不想被囚禁在这个牢笼里。所以通过集体创作“土地”来见证集体的存在，在个人经验和人类共有的状况之间建立新的平衡。
《土地》制作过程中
与他的铅制雕塑不同，葛姆雷把“土地”当成生活与艺术之间，以及被当作日常为生存而拼搏的一部分加以体验的东西与能够被反思的东西之间可能最便捷的桥梁。
《土地》展览现场
安东尼对环境的变化非常敏感，在“土地”的展览中，他希望利用不同的环境与中国特色的不同方面相互衔接。在广州，地下车库作为展览场地突出了中国方兴未艾的城市化进程。在北京，天安门广场上的中国国家博物馆很容易让人联想到中国的标志性符 ：红色、革命、权力、中心。上海的仓库则和商业化的浦东形成隐含的对比关系，重庆的商场则有对照商业文化的内涵。
召集的志愿者必须把所有的小泥人都摆在同一个平面上，面朝前方，而且根据粘土烧制形成的色泽形成色彩差异的波浪。在《土地》中，单个雕塑已经变成为一个场所，小泥人将建筑物限定的空间全部充满，观众不得不透过一个门框来看这件作品，观众只有通过想象才能进入作品空间，艺术品与观众的正常关系被颠倒过来：观众发现自己成了艺术作品注视的对象。
黏土所暗示的塑造、修整、创造、成形总是充满了各种可能性，成千上万张双眼睛留给人们无限的思考空间。在广州地下车库的展览效果令人震撼，现场的16万个小泥人占满了低矮而粗糙的地下停车场的所有空间。而在北京的国家博物馆的展出效果稍逊一畴，因为国家博物馆内的空间高度太高，在视觉上没有形成紧张的压迫感觉。
Antony Gormley的雕塑作品
Antony Gormley的雕塑作品
Antony Gormley的雕塑作品
上文提到了铅制雕塑，事情的缘由是来自葛姆雷的一次旅行，他看到贫苦的人趟在街道上，他们裹着单薄的被单就如同一件雕塑，这样的一幕也引发了他对于“躯体”这一系列作品的创作与深入思考。
Antony Gormley的雕塑作品
Antony Gormley的雕塑作品
“身体的姿势实际上有其心理方面的暗示。弗洛伊德认为，人的身体状态是一直处于不稳定的状态，是一种善变的状态。同时，相同的姿势一旦被倒转过来，就会产生另一种展现，比如会传递出某种病态，或歇斯底里的状态。我对此很感兴趣，想要调查这种差异性，从而令身体得到释放，将内在的东西外化。”——安东尼·葛姆雷
Antony Gormley的雕塑作品
他的佛教修禅经历使他的雕塑作品中大多带有对冥想与宁静的思考。
“上世纪70年代，我在印度有幸接触到了冥想，它使我能够真正从内心去探索，这很幸运。我体会到身体保持静止时，那种无欲望的状态是怎样的感觉。平日里，人们都渴望有更多的欲望，或更多的行动，而我更珍惜体会到“存在”的那些时刻，然后在塑造中去感受。”——安东尼·葛姆雷
【不要以为这是一位远在英国的艺术大师就望而却步，现在他的作品就在上海哦，可以亲临体验了，文末是艺术君为大家提供的展览信息，速速拿走，顺便留下你的关注就好了~展览中3件作品不容错过，艺术君只能帮大家到这里惹~】
《临界物质II》
《临界物质II》是一件由60个真人大小的铸铁人体组成的装置。作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到了人们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。
“雕塑是在运动世界当中处于静止状态的物体。它首先接纳了栖息于身体内部的诸多感官，包括内部各个元素之间的交互。而身体就像是一个介质，我通过它来创作艺术作品，表达我对 会和世界的精神反射。 ”——安东尼·葛姆雷
《呼吸的房间IV [RIO]》
《呼吸的房间IV [RIO]》
《呼吸的房间IV [RIO]》
作品《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。10分钟的黑暗会被40秒的白光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中，观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。
《走廊II》
《走廊II》
另一件新作《走廊II》是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验。它暗示着与身体内部的关联，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。
“这件可以供观众走进去体验的雕塑，提供了一次感受自我存在的机会。这与我们闭上双眼向前行走的感觉非常类似，需要依靠想象的判断在黑暗中一步步前行，以感受身体被置于怎样一个空间之中。观众除了在中间穿行，还可以在外部观看。实际上，有些观众不能够走到最深处，在这样的黑暗里，内心与空间的关系会凸显出来。面对自己，体会作为主角的感受，重新认知身体、空间和环境的关系。 ”——安东尼·葛姆雷
展览：安东尼·葛姆雷 静止中移动
时间：2017年9月9日-2017年11月26日
地址：龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398
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