虚拟人Luya去上海音乐学院读书了，虚拟人明明不是人，她究竟有什么用？

新学期，上海音乐学院迎来一名特殊的新生。

这名叫Luya的新生，特殊之处并不仅限于她的名字或是惹眼的粉色双丸子发型——Luya不是通常认知中的真人。作为科大讯飞在今年8月正式推出的虚拟歌手，Luya的声音由人工智能打造，形象亦由幕后团队策划。目前，Luya的主阵地是 交媒体、视频 站和在线音乐平台；未来，她可能活跃在元宇宙里。又是元宇宙。今时今日，绝大部分普通人对于元宇宙依然一知半解，但这并不妨碍元宇宙从一个科技领域的前沿概念逐步“落地”。当元宇宙被写入多个地方政府工作 告和产业规划后，政府和资本对于元宇宙的态度，已经从表达兴趣转化到了频繁的实际布局，一系列新赛道也由此诞生。不可否认，扯起元宇宙大旗的这些所谓新赛道，有的是新瓶旧酒，有的是空中楼阁，虚拟人当属其中少数实现“破圈”，同时亦是最火热的元宇宙相关领域之一。虚拟人究竟有什么用？

需要技术，还要内容

虚拟歌手，也是偶像

Luya“入学”时的纪念照。受访者供图

门槛低了，赛道拥挤

事实上，随着近年来CG渲染、动作捕捉等虚拟人相关技术的不断成熟，虚拟人形象的制作成本和门槛已经被大大降低，对于个人用户，也能利用现成的软件，制作出自己在虚拟世界的“分身”，并进行视频拍摄或是直播。打造一个看着挺像那么回事儿的虚拟人形象，正变得愈发简单，虚拟人赛道自然也就变得愈发拥挤。好看的皮囊和有趣的灵魂兼备，方才能够在这条已经开始越来越“卷”的赛道上脱颖而出。换言之，虚拟人的创造者们想要获得成功，首先对于“虚拟人能干什么”这个问题，要能拿得出有说服力的答案。Luya能唱歌。并且Luya的幕后团队希望也相信，Luya能依靠她所演唱的歌曲吸引粉丝。在一定程度上，当下缺少巨星的华语流行乐坛，给了Luya空间和机会。江源认为，摆脱了大型唱片公司和明星歌手的支配，消费者如今对于音乐的需求正变得更为多元，音乐消费市场也呈现出一种“去中心化”的态势：“我们不敢说在没有巨星的时代，Luya就有机会变成下一个巨星，但我们相信，面向目标受众传递有亲和力与感染力的歌声，一定能够集聚起Luya自己的粉丝群体。”这一逻辑也体现在了Luya的“皮囊”上。无论是国内还是国外，形象无限接近真人的超写实风格是当下虚拟人形象设计的主流，去年爆红的柳夜熙和在国外 交媒体上坐拥数百万粉丝的Lil Miquela皆属此类。相比之下，长了一张动漫风格面孔的Luya则显得“二次元浓度”过高，多少有点反潮流。江源坦言，超写实风格的虚拟人的确能给受众更强烈的视觉冲击，同时也更具话题度。Luya的形象之所以如此“二次元”，并非因为没有做超写实的能力，而是自己的“亲女儿”不适合这样的风格：“二次元本来就是Luya人设的一部分。她的形象也要服务于她的人设。”作为“亲生父母”和“经纪人”，团队将Luya的目标受众设定为年轻的“泛二次元人群”，因此，无论是造型设计还是音乐风格，Luya的人设也都被赋予了相当程度的二次元属性。江源认为，这是拉近Luya与受众距离进而聚拢粉丝群体的必要之举。同时，他也希望在“皮囊”之外，外界对于Luya的关注能够更多地回归音乐本身，让Luya“用作品说话”。

Luya“出道”前，科大讯飞发布的预告海 。受访者供图

商业变现，为时尚早

都说 红的尽头是带货，天生自带 红基因的虚拟人也是如此。但江源表示目前暂未考虑变现的问题，更不会去计算费效比。但是，虚拟人赛道的火热，很大程度上正源于虚拟人已经切实展现出的商业价值。与品牌联名或是代言，在 交媒体上为产品进行推广，甚至更为简单粗暴地参与直播带货，是目前国内虚拟人行业最主要的变现手段。吴琛长期供职于IP授权行业，曾参与初音未来与洛天依这两位虚拟歌手“老前辈”的相关运营工作。他表示，虚拟人带货的成本其实并不低。目前为一个超写实虚拟人形象制作一组平面广告的成本，甚至高于 红或是二三线流量明星的出场费。

Luya在视频 站哔哩哔哩发布的歌曲。对于非“二次元”人群，歌曲标题应该如何断句可能都是个问题。

品牌对于虚拟人的青睐，吴琛这样解读：“一方面，品牌需要借助虚拟人来实现某种赋能，强化自身以及产品的科技属性和未来感。另一方面，相比真人明星或是 红，虚拟人本质上是人造物，个性和背景都是人为赋予的，不仅具有更强的可塑性，也没有所谓‘塌房’的风险。”但是，虚拟人不“塌房”，某种程度上也只是一厢情愿。今年2月，日本最早且最具人气的虚拟主播绊爱正式进入“无限期休眠”。原因是其运营团队在未告知观众的情况下，替换了负责操纵绊爱并为其配音的“中之人”（注：操纵虚拟主播进行直播的人），进而招致观众不满。无独有偶，今年5月，国内虚拟偶像女团A-Soul也因为“中之人”爆料薪资待遇问题，引发轩然大波，一度成为 会性话题。相比由真人“套皮”扮演的虚拟人，像Luya这样由人工智能驱动的虚拟人更加安全。但是以现阶段的技术能力，人工智能虚拟人的短板同样明显，他们无法像“套皮”虚拟人那样带给受众真实的互动。吴琛认为，在互动性这一瓶颈不能被突破的情况下，虚拟人还将长期停留在图片、视频等传统媒介，变现途径依然有限，所谓的元宇宙概念更是始终停留在“画饼”阶段。待到这一轮虚拟人热潮降温，品牌会逐渐对其失去兴趣， 红带货的变现模式并不可靠和稳定。相反，初音未来、洛天依这样的“老一辈”，却因为二次元属性的加持，在衍生品领域保持着旺盛的生命力：初音未来至今仍占据着日系手办模型的半壁江山，洛天依也借着“国潮”的热度，在国内市场推出了大量周边产品。但是，这样的“二次元商法”并不能百分之百与虚拟人适配。“的确有人挣到了快钱，但是虚拟人的变现途径目前还是一片混沌。现在谈论虚拟人的商业价值，还为时尚早。”吴琛总结。今年8月的一天，虚拟人 红Lil Miquela在她的 交媒体账 上发布了一张流泪的照片。在评论区里，一条评论获得了高赞：你只是个机器人，你并没有感情。

在评论区，有国外 民认为作为“机器人”的LilMiquela并不真正具有感情，LilMiquela亲自下场与 民“对线”。

虽然“次元壁”上的裂痕肉眼可见，但是我们与虚拟人之间始终隔着一堵墙。虚拟人能为我们带来什么？我们需要虚拟人为我们做什么？虚拟人又将改变些什么？所有这些问题，依然需要等待时间的解答。