印客美学——艺术和美学的科普地
懂美学的人，连颜值都会变高
纸作为生活中最常见的物品之一，承包了我们的日常，甚至平凡到有些“不起眼”。电子产品的普及，似乎也在无形中拉远了我们与纸的距离。
但到了这些艺术家手中，最普通的原料也能通过他们的巧手，碰撞出别样的火花，改变视觉形态，成为精妙的艺术品。
不妨跟随小印来了解下，手工与纸的魅力。
/这些居然是纸做的/
Ins：@lihongboart
艺术家李洪波的作品即便是亲眼所见，也很难让人相信：它们真的只是由成千上万片纸片，一片一片粘贴出来的。
李洪波受到中国传统工艺纸葫芦的启发，在作品《伸缩纸张雕塑系列》中，纸雕超越了材质与媒介，可以随意伸缩、还原，效果不可谓不震撼。
在他手中，纸似乎不再是纸，而是具有可变性与流动性的材料；而纸又只是纸，他选用重塑这种最常见的材料，一定程度上是为了引起人们在思维定式定义下的感官触动，从而唤起更深层的艺术思考。
他善于打破空间与结构的禁锢，用其独特的艺术敏感与艺术直觉，塑造出看似天马行空、不可预测，实则充满视觉语言的纸张雕塑。
李洪波对纸张的诠释，已然出神入化。
Ins：@asya_kozina
Asya Kozina & Dmitriy Kozin是一对来自俄罗斯的艺术家组合，二人在不同历史、传统和艺术效果的文化研究、存档和造型表达领域皆有涉猎。
同时，他们痴迷于巴洛克时期夸张的假发，经过历史与时空的维度交汇，他们创作出来的当代纸雕中透露着迷人且古老的巴洛克风情。
他们的作品也是完完全全由纸一种材料制成，足以见艺术家对纸的痴迷。
穿戴上纸雕，如同落入人间的精灵
Asya Kozina & Dmitriy Kozin试图用纸这一媒介，把现代对历史的占有隐喻为从时代标志中清除的事件，唤醒观者对现代与历史的思考。
带着历史色彩的纸雕，是否引发了你的思考？
Ins：@ayumishibatart
初看到日本艺术家Ayumi Shibata的作品，好像看到了一座雕塑，又仿佛误入海市蜃楼。
在日语中，kami一词兼有“纸”与“神”两种意义。在日本艺术家Ayumi的心中，纸是与神同样神圣的。在剪纸艺极为发达的日本，她依然选择使用最传统、最朴实的方法，甚至连草稿都不打，几十张甚至上百张纸直接错落修剪，组叠在一起，居然就被她赋予了生命力。
Ayumi致力于探求人与自然之间的关系。在她的微观世界中，宏观与微观似乎脱离了对立的关系，但永远无法脱离人的思考。
她将创造出的城放入书籍或是玻璃瓶，由洁白的纸塑造的城镇如同生在云端，又仿佛带有呼吸，配上淡淡的、暖暖的灯光，竟有误入梦境之感。
尤其在她勾勒出的纸质隧洞中，更富有错综复杂的神秘感。
采访她的媒体曾这样总结：“Ayumi的艺术作品，和我们见过的所有事物都不一样。”
她还会在Instagram上更新自己制作的纸耳环，相比珠串流苏，这富有“神性”的纸，也许更意义非凡。
/“废品”翻身艺术品/
Ins：@bradleyhartnyc
Bradley Hart使用随处可见的气泡纸创作。
是个名副其实的帅大叔
对，就是快递里常带的那个。就说看到这个，想不想弄破？反正小印是忍不住了……
气泡膜等包装材料的浪费引发了艺术家的思考。他将丙烯酸颜料以针筒注射进气泡膜包装纸，每个气泡都成为了大幅作品中像素般的存在。
每次注射都是一番大工作。有时需要注射上万个气泡，而这项工作又无法求快，只能靠耐心和经验完成。Hart说，1分钟3个是最佳速度，可想而知，一幅画需要耗费多少精力。
无论多么小心翼翼，颜料都会从气泡中淌出来，不想这却成就了另一面的艺术性。所以，他的每幅画都有正反两面，清晰版与模糊版。
从后面观看斑驳的画作，很有印象派的架势嘛。
凑近看看
Bradley Hart曾一直需要为自身所患的MS疾病注射药物，提到这时，他甚至用了“讽刺”这个词。而画作的注射过程，正暗喻了人们使用 交软件标点生活的病态生活方式。
下次捏破泡泡纸前，记得往里面注入颜料，你也能成为艺术家。
Ins：@reemtwaim
纸箱可以说是现今生活中的必需品了。那么，坏掉的纸箱，就只能被丢弃吗？
来自沙特阿拉伯的年轻女艺术家Reem Altwaim总是能在最不起眼的日常用品上添上寥寥几笔，使之成为一幅精巧可爱的作品。瓦楞纸独有的层次与纹路激发了Altwaim的创作之情，坏掉的纸箱，在她眼里是一幅幅崭新的作品。
除了瓦楞纸，这个古灵精怪的女孩还喜欢让墙壁的缝隙中长出小鲸鱼，扑克牌上滑滑板，卷尺在她眼中，都是偷奶酪的小老鼠。
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