?
?
opus
哇，最近一直在思考 – 数字人 – 如何应用到内容的创作上，到底应该选超写实数字人还是二次元数字人
作为一个资深二次元，我切身见证了从初音未来到洛天依，再到如今K/DA和Ayayi的大火。
上图：初音未来
复盘行业历史可以窥见行业发展的脉络：我们就来看上世纪六十年代到现在的虚拟偶像发展历程。
三、行业发展历程
20世纪60-90年代
虽然虚拟偶像行业听起来比较新潮，然而，早在20世纪50年代，类似的模式和概念就被提到过：1958年，美国动画制作人 Ross Bagdasarian就制作了名为《Alvin and the Chipmunks》（又译作鼠来宝）的虚拟乐队；片中的三只老鼠乐队成员分别叫：Alvin, Simon, and Theodore，鼠来宝乐队成为史上最成功的儿童艺术家之一，单曲《Christmas Don’t Be Late) 》在Billboard Hot 100 两次成为冠军单曲，获得五项格莱美奖，实体唱片销量达到500万张，2015年，鼠来宝系列电影第四部上映。
1967年，虚拟乐队The Archies出现,一时风靡美国，由Don Kirshner制作，首次出现在漫画书 Life with Archie 第60回中。
lynn from macross:Pinterest
1985年，日本动漫《Magazone23》讲述了在人类离开地球500年之后，城市人工智能—EVE和敌对方Dezalg的战争故事。其中，EVE作为一个有人格的AI虚拟人物，吸引了很多观众和粉丝。
1994年，虚拟乐队FIRE BOMBER出现在动画超时空要塞TV作品中，FIRE BOMBER是一支流行乐队，以单曲《PLANET DANCE》出道，同年6月发行首张专辑《LET’S FIRE!!》
1996年，为了纪念公司成立35周年，日本娱乐公司Horipro开发了3D虚拟偶像伊达杏子（Kyoko Date），这也是一个非常值得研究的案例：约为50名技术人员参与了开发伊达杏子，出道后，她还发过一张激光唱片《Love Communication》整个项目初始投资约为数十万美元，动作形象是通过动作捕捉技术制作的，由美国舞者录制，但是由于各种条件的限制，制作成本非常高，单次舞台亮相就要花费数万美元，尽管Horipro公司对伊达杏子抱有很大的希望，但是并未在商业上大获成功。
在西方，另类文化和流行电子风的发展促成了新兴曲风虚拟乐队的兴起：1998年英国的Gorillaz乐队由四个虚拟偶像组成，由知名漫画制作人Jamie Hewlett和Blur 主唱 Damon Albarn联合创作。
乐队成员包括：主唱ChakaKhan、吉他手Noodle、 团长/贝斯手Murdoc、鼓手Russel。乐队的音乐风格中融入了新方式， 标志性的 “zombie hip hop “曲风吸引了90年代的人。动画音乐MTV延伸了Gorillaz乐队的虚拟世界，向新一代重新介绍了基于角色的音乐表演的概念。
2007年，VOCALOID2正式发行。这是一款以语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。就是在这样的基础上，虚拟偶像歌手——电子歌姬初音未来应运而生。
2007年，现象级虚拟偶像初音未来出道，成为了时代现象级的虚拟偶像，由日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司发行，初音未来的成功商业化，亦是虚拟偶像整个行业发展的里程碑。
2018年，伦敦初音未来演唱会，座无虚席
最后是文化上，”初音未来 “的现象级成功与日本同人文化的土壤密不可分。
什么是同人/strong>
对于日本流行文化，特别其中的动漫行业来说，同人活动是一个不可或缺的部分。同人文化对动漫产业有着巨大的影响，会影响潮流走向：特别地，由于同人文化的巨大影响，日本公司倾向于对版权保护采取更宽松的态度，允许粉丝制作他们的动画或漫画的衍生作品，作为增加品牌价值方式之一。
粉丝们可以通过开源的方式和同人创作，点对点分享和自由创作：分析们自由参与衍生作品的创作， “粉丝们通过创造内容向的协作互动，而高度发达的互联 环境，如果有人为初音写了一首歌并发布，其他粉丝可以马上创造插图及动画作品，这样一来，各种创作就能迅速联系起来。
虚拟偶像商业化需要注意什么/strong>
形象创新要慎重
讲一个初音广告代言案例：2011年，丰田汽车正式将初音未来引入西方市场。
在某次商业活动中，丰田用初音未来作为吉祥物来销售汽车：宣传活动包括重新制作官 ，在洛杉矶漫展上举办初音未来演唱会。丰田的营销策略赢得了美国国家广告商协会的多元文化卓越奖。但是，从整体上看，丰田公司的营销战略的商业转化率并不高。
问题出在哪里/strong>
丰田公司最大的问题是，目标粉丝人群并不清晰，并没有完全理解Vocaloid 区内的操作准则，没有保留初音原始的形象：当他们试图把初音未来”美国化 “的时候，收到的负面反应是显而易见的，因为他们改变了初音原始的形象，甚至把初音未来的葱改成了美国化的热狗。
其实，对参与开源和跟着初音成长起来的粉丝们而言，演唱会更像是一种符 化的狂欢式聚会，而不是传统的音乐会。当这些集体创作的歌曲在舞台上被初音唱出来时，歌迷们觉得，这是属于自己的成功。从这个角度来看，初音未来与其说是虚拟偶像，更多的是集体努力的象征符 。
本土虚拟偶像：中国第一虚拟歌姬：洛天依
2012年3月22日，洛天依的形象设计首次公布，上海禾念信息科技有限公司以YAMAHA的VOCALOID3语音合成引擎为基础，制作了全世界首款VOCALOID中文声库和虚拟形象，同样，广大锦依卫具备了调教“洛天依”的基础。
https://outsideinsight.com/insights/lil-miquela-how-a-virtual-avatar-became-one-of-times-25-most-influential-people/
随着新一代选秀节目在国内兴起，虚拟偶像也逐渐进入了选秀场景。
2017中国的虚拟偶像:荷兹HeZ，在腾讯出品的《明日之子》魔音赛道初次亮相。
K/DA虚拟偶像组合的运营的成功之处在哪/strong>
K/DA的成功和英雄联盟游戏本身的成功密不可分，依靠庞大的粉丝基数，商业化运作包括形象和游戏皮肤深度绑定、出单曲等。
从人物设定上， K/DA 的制作团队，将每个组合角色赋予了不同的性格，每个角色都有一个明确原型，观众就可以轻松识别他们最喜欢的K/DA成员。在打造K/DA组合之前，团队充分做了调研，他们发现，流行团体往往有一个公式，每个成员都有自己独特的个性和风格。一个组合里，需要有领导者、害羞的角色、不羁的性格等。
为了确保设计的角色性格各异，单曲”Pop/Stars “的编写也考虑到了组合的特色。例如，在歌曲中加入了说唱部分，K/DA中的Akali的设定是一个Rapper,而前段和声设定由Ahri演唱。
通过K/DA，Riot Games延展了英雄联盟的粉丝群体，很多骨灰级玩家和萌新玩家再次加入游戏，因为《Pop/Stars》的音乐MV的视觉效果都非常新颖酷炫。油管上出现了大量K/DA组合的音乐视频，甚至还有媒体人将K/DA与知名K-pop女团Blackpink相比。
而后，虚拟偶像又逐渐拓展到时尚界：
Ins虚拟名媛模特：Noonoouri&Imma
2018年2月，Noonoouri在纽约时装周期期间，入驻Instagram，之后获得了众多世界大牌和知名设计师的一众加持，包括Dior设计师、名模Naomi Campbell和Kim Kardashian-West的设计师，模特和名人的认可。后续她签约杂志的封面模特：《Vogue Me》和《 Glamour Brazil》
国际大牌逐渐开始推出自己品牌的虚拟偶像：
2019年6月,知名护肤品牌SK-II在戛纳宣布，和AI公司Soul Machines?合作共创的SK-II的首个品牌虚拟偶像代言人YUMI。YUMI以谷歌的Dialogflow作为自然语言平台，可以为消费者提供护肤建议。
虚拟偶像翎Ling 图片源于官方微博
2020年，字节跳动和乐华娱乐打造了名为A-SOUL虚拟偶像女团，发行团体第一张单曲《Quiet》，12月11日，进行了第一场线上直播。2021年4月30日，发布第二张单曲《超级敏感》
2021年，正值元宇宙概念大火之际，Ayayi作为一个在国内目前阶段，皮肤和质感都较为写实的虚拟偶像，正式出道。520当天，AYAYI在小红书发布了首篇笔记，阅读量马上过百万，账户一夜涨粉近4万。
复盘完几十年以来主流的虚拟偶像，我们会发现，新一代虚拟偶像或多或少都会继承之前虚拟偶像的无论是技术、亦或是设定元素，再加以改进。
虚拟偶像的成长，最早从电视机（传统媒介流量的）兴起，而后依附于互联 ，包括 交媒体新兴流量平台（如Ins、小红书和抖音）的发展，以及通过和粉丝的情感交互，以及良好的人物线设定，不断发展壮大。
四、产业链&商业模式
虚拟主播的简单制作和实时表面捕捉软件Facerig
通常情况下，单个工程师就可以独立构建虚拟偶像 红，而一个3D电影角色，通常需要几十个团队使用高端专业软件。普通的虚拟 红只要使用角色模型库，例如DAZ，直接进行转换，只要修改或添加头部模型数据即可。
当然，技术人员也可以通过Reallusion Iclone等软件，应用官方预先配置的工具集，快速创建角色，定制修改，完成细节调整：很多小型工作室的虚拟偶像看起来极为相似，当然很多时候是因为创作团队也想小范围进行快速测试，面向市场迭代。
但是，不同精度3D建模和动作捕捉设备成本差异非常大。主要制作流程是：首先应用建模工具进行3D建模（可以理解为游戏里的捏脸）—然后用动作捕捉设备，驱动人物模型动作，加以迭代—在辅以配音“中之人”。
什么是中之人/strong>
只是角色配音，但却不以真面目示人。这个特征类似于特摄片中的皮套演员、或者日系超级机器人动画中的机师，所以在日本，有时会形象地称声优为“中之人”
以动作捕捉和面部捕捉技术为基础的职业“虚拟主播”，其幕后的演员也被称为“中之人”。不过因为虚拟主播的表演与传统声优不太相同，除了演出“声音”以外，还要在动作表情上进行表演。
除了上一代虚拟偶像洛天依和初音都是电子合成音，而近年虚拟偶像为了使说话唱歌更像真人，大多都会使用“中之人”的方法。
“由于面部动作捕捉与身体动作捕捉属于不同的技术，所以在极端情况下，当一名虚拟偶像出现在直播间，其面部、身体要由两个人分别携带动捕设备。此外，还需要技术人员将两块动捕动画进行合成，再与“中之人”的语音录制进行音视频合成，最终才能呈现出观众看到的直播间效果。”（本段采访摘自新京 ）
六、行业驱动因素&展望未来
驱动因素
参考文献：
1.https://baike.baidu.com/item/%E8%99%9A%E6%8B%9F%E5%81%B6%E5%83%8F/50210796
2.https://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_and_the_Chipmunks
3.https://en.wikipedia.org/wiki/The_Archies
4.浅析日本动画变迁和日本 会发展的关系知乎-Nyakt
5.虚拟偶像的商业逻辑和技术奥秘你看懂了吗影设计师–2021-4-2
6.4亿人愿意买单，虚拟偶像时代来了-一条-2021-3-11
7.西南证券: 次世代专题研究—虚拟偶像市场
8.https://www.gamersky.com/zl/201807/1070843.shtml
9.http://www.199it.com/archives/1004591.html
10.https://www.ifanr.com/1281554
11.https://www.insider.com/chinas-flawless-ai-influencers-the-hot-new-queens-of-advertising-2021-8
12.https://www.shine.cn/news/in-focus/2111148166/
13.https://www.bloomberg.com/news/articles/2021-06-12/virtual-singers-headline-multibillion-dollar-industry-in-china
14.Do you understand the business logic and technical mystery of virtual idols/em>
https://electrodealpro.com/do-you-understand-the-business-logic-and-technical-mystery-of-virtual-idols/
15.https://en.wikipedia.org/wiki/K/DA
16.https://www.vogue.com.au/vogue-codes/news/meet-noonoouri-the-virtual-instagram-influencer-loved-by-kim-kardashian-west-and-dior/news-story/dfeb2658e3bbc7b2cfd11d0d26eb5bbc
17. Examining the Rise of Hatsune Miku: The First International Virtual Idol Linh K. Le Political Science, Anthropology
18.头豹研究院-虚拟偶像行业Z时代系列 告(三)：元宇宙来临，虚拟偶像能否抢占先机/em>
19.36氪新风向 | 6亿身家的初音未来背后，来讲讲我们为什么看好虚拟偶像这门生意
20.https://www.quora.com/Why-are-vocaloids-like-Hatsune-Miku-so-popular
21.爱奇艺：2019年虚拟偶像观察 告
22.元宇宙“引路人”拟偶像百万成本困境待解-新京
23.虚拟偶像为什么无法取代真人明星丁道师
24.百度知道zhurenyan水瓶的回答：中之人是什么意思
————-
【点击以下图片 阅读更多】
opus
数字人应该结合内容创作迎大家一起探索。
加入#元宇宙 群，关注后回复：群聊
?
?
??awesome-metaverse
目前已经有491star、39fork
知识库用户880+
声明：本站部分文章及图片源自用户投稿，如本站任何资料有侵权请您尽早请联系jinwei@zod.com.cn进行处理,非常感谢！