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最近一位名为“佐佐佐羅Zozozorro”的B站UP主，自制了一部《灌篮高手》湘北VS山王工业的动画版，短短几天，播放量就已达23万次！是因为制作用心且延续原版动漫风格，看过瞬间泪目。
《灌篮高手》的动画片伴随着脍炙人口的主题歌，是80后一代不可磨灭的童年记忆，然而这部动画却在湘北队杀进全国大赛时戛然而止。因为井上老爷子与电视台制作方对于剧本和制作品质的意见不合，我们没有机会在电视里和10 球衣的红毛小鬼正式道别。
现在，这位UP主算是又让我们重新获得高潮！这部34分钟时长的同人剧，整体看下来还是有一些瑕疵的，比如人物磨皮严重、动作僵直、配音缺席，一些过于复杂的剧情，干脆直接用漫画和字幕带过，但即便如此，大家还是纷纷发出弹幕：“爷青回！”、“360P才是原汁原味！”
全剧的第一个高潮，是宫城给出妙传后，樱木直接空接扣篮。配上樱木起跳时专属的“火箭升空”BGM，直接引爆全场。
在后续的推进中，各种名场面也都比较细致地还原了出来，比如樱木飞身救球，赤木火锅大帽，还有由三井寿贡献的那一记3+1，更是把“炎之男”的粉丝全部炸了出来。要知道，这可是全剧唯一的一个四分球。
而当湘北终于1分绝杀了山王工业，樱木花道和流川枫那一记被赞为“世界名画”的击掌，让无数不再年轻的少年眼泪夺眶而出。在屏幕里看到这个画面，我们才能大大方方打出弹幕：“爷青结”！
01、没有烂尾的青春
为什么大家如此热衷于自制动画还原这场比赛呢？毕竟，这场比赛是整部漫画的最高潮：山王工业是全剧最大的BOSS，不仅有被誉为“日本第一高中生”的泽北荣治，而且已经连续两届得了全国大赛总冠军。湘北这边，流川枫伤了眼睛受伤，樱木伤了脊柱，再加上队伍配置落后，想赢几乎是不可能的。
然而这些热血少年，硬是拼了命把不可能变成可能。他们提前打完了总决赛，在次轮就把气氛推到了最高潮。有了这酣畅淋漓的逆转之战，所有一切都不重要了。樱木没能和撞倒他的森重宽较量，总冠军是谁也无人知晓（井上老爷子2018年接受采访时还在卖关子）。全剧最大的遗憾是山王之战没能拍成动画。不过这倒也像极了我们的青春，有奋战，有狂喜，也有遗憾。
《七龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》……耳熟能详的日漫，都拖沓得很，反观《灌篮高手》，力克全剧最强BOSS，然后潇洒退场，还有比这更好更酷的结局吗？
“致你：高中不是完结！”井上雄彦为设立的“SLAMDUNK奖学金”绘制海 ，该基金成立于2006年，每年资助1-2位具有篮球天赋的日本高中生到美国留学。
虽然湘北五人众的故事早在24年前就结束了，但他们的影响力，影响了一代又一代的篮球少年。
02、“爷青回”背后的动画专业
可能不少同学是因为一直喜欢看动画，而对动画专业感兴趣的。但进入大学就读动画专业以后，你可能会发现，你接触到的动画和你平常喜欢的动画类型并不完全相同，甚至可能相差非常大。
比如，如果你曾是个经常看日本动画、美国动画的孩子，那么开始在高校学习时你会同时接触到各种不同的动画。你会由衷地发现，动画是个巨大的多面体。
学生的认知会很快被刷新。这100%是件好事。需要让学生有足够开阔的视野，这正是大学要做的。
学生要去在课程中了解的，包括但不限于：
必修必看的，中国经典动画：
王树忱、钱运达《天书奇谭》
扬·史云梅耶《昆虫物语》
如果在一个倚重技术的院校，你要开始更多接触VR动画：
Oculus 故事工作室VR短片《亨利》
如果在美院体系之下，你也要接触到当代艺术语境下的动画：
威廉·肯特里奇《流亡中的菲利克斯》
所以，即使你考前并不是一个非常“二次元”的动画观众，也绝不意味着你就不适合学动画。动画涉及到的内容实在太多了。
“学动画好累的啊，每天要看好多动画看电影啊！”——这么说的人简直是傲娇！！……事实证明，这个专业不是只看就行，而是有很多要学的东西。
03、学什么？动画专业的知识体系
做动画就好像亲自设计和制造一部复杂的机器。你要掌握很多技能，不断丰富你兜里的工具。
做动画工序复杂。前期，中期，后期。仍以机器打比方：你要亲手制造每个零件，拧好每一枚螺钉，组装所有结构，自己测试这架机器运转起来是否正常。
你要学习的，包括但不限于：
角色设计 :
《冰雪奇缘》角色Elsa的角色设计草图
场景设计 :
《疯狂动物城》场景/概念设计
运动规律、原画设计 :
动画人 Felix Sputnik 跑跳步动态绘制
对每个动态的绘制都需要不断磨练
同时，除了必备的美术基础和审美水平外，你也要掌握电影语言，用来为影片叙事打好基础。
你有一大堆软件等你去学：
我把桌面上的相关软件截了个图
这还是基本配置，而且是做二维动画用的
如果你做三维动画，软件数量翻倍
超级干货来了！系主任艾老师亲自详述！具体来说，以中国传媒大学为例，传媒大学动画专业的本科教育，四年的教学安排基本如下（其它学校当然肯定会有一些差别）——
【大一】认知课程与初步的实践
认知方面， 最重要的任务就是让学生认识动画，理解动画。这个阶段，有一些涉及一点儿理论内容的基础课程，如动画概论，动画史，等等。同时有一门实践课，是要做片子的，训练学生的基础技能。 实践课程会让学生对动画创作过程有一个感性直观的认识，这对后续课程的学习会很有帮助。
【大二】叙事，影视类的基础课是重点
动画有叙事性的，也有非叙事性的。但动画的本科教育层面基本以叙事片为重点。所以， 大二这个阶段倾向于叙事能力训练，以影视基础课程和动画技法类课程为主，开始训练学生写故事+用画面讲故事的能力。编剧课，视听语言课，基本都是这个阶段的内容。此外，大二阶段也会开设一些动画技能方面的基础课。
【大三】动画技能的提高阶段
有一些进阶的技术技法课。并且，有一门重要的实践课： 联合创作课。通过前两年的训练和通识，同学们组队进行一部完整的动画创作。这门课也会为大四的毕业创作打下基础。
【大四】毕业创作
毕业创作，是大四全年的学习和实践任务。同学们用接近一个学年的时间，完成完整的动画创作，作为毕业作品。这个阶段不会限制同学们的作品类型，叙事或非叙事均可。学校会以导师制进行教学辅导。
好多家长学生都会问：动画专业会过时吗？
在这个视觉消费主义的时代，动画正处于核心地位。
这两年，观众对动画的喜爱明显有了提升。小时候喜欢动画的那个数量庞大的群体，如今都长大了——所谓“80后童年回忆”热，正是因为如此。这个群体具有极大的动画消费能力。
也就是说，中国的动画消费群体，已经趋于稳定和成熟。
随之而来的，就是动画领域就业需求量的增加。
生源较好的学校（传媒大学只是一例），学生毕业后都可以很快进入行业担任比较重要的岗位。所以，曾经的“红牌专业”这两年已经大不相同了。动画专业的就业前景是比较乐观的。
这不能说是一个完美的领域，但似乎它也正在变得越来越好。这个行业正在蹒跚发展，越来越往更好的方向进发，只要有一技之长，行业一定会予以合适的回 。
相信它也是一个非常值得就读的专业——只要你确实喜欢动画。
另外，经常有人问，怎么样能更了解一个学校的动画专业。其实最直接的途径，就是在 上搜 招生简章+搜学生毕业作品，这是最直接的方式，而且几乎能知道想知道的大部分事。
具体的就业可能性呢？可以说非常广。不过，相应地，不同职位的专业素养要求也各不相同。
很多动画专业的学生毕业后都选了行业里不同的方向，但只要你爱动画，都是殊途同归。
传媒大学毕业十年的大师姐、《少年锦衣卫》美术导演赵禹晴为我们简单梳理了以下几个就业方向，同学们要达成相应成就，要掌握的技能分别是：
成为漫画家：扎实有风格的画技、讲故事的能力、画漫画相关软件；
成为原画师：扎实有风格的画技（要可适应不同风格）、运动规律；
成为知名形象动画人：扎实有风格的画技、运动规律、相应软件（flash等）；
成为动画某环节的精英：相应环节需要具备的技能和软件（具体环节具体分析）；
成为动画导演：以上最好都要掌握！画技是基础，最重点是讲故事的能力、运动规律和软件最好都了解，因为你要知道通过什么途径可以完成你的动画。有了这些技能还需要生活阅历的积累让你的故事更加打动人。
……
还有很多未尽描述的岗位。总之动画行业的发展路很多，但专业素养一定要有。
尽管你可能在考前就想好自己毕业后要成为什么样的角色，但是来到大学最好也努力学习实践各种课程，因为很有可能原来的认知还很理想化；或者没准你学习到别的方向后，觉得有更适合自己的岗位（这件事情经常发生哦！）。
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